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她们的优雅深入骨髓 大受欢迎的电竞游戏英雄联盟中，女性英雄卡密尔有一句经典台词：“优雅永不过时”，这句台词流传度很高，即使不玩这款游戏的人也会略有耳闻。  英雄联盟人物卡密尔 游戏中卡蜜尔是一位特工精英，手起刀落之间精准计算伤害，以高超的机动性一举击溃敌人，却丝毫不显慌乱，举手投足间尽是利落与优雅，令人印象深刻。 提及优雅，似乎总是指向那些得体、精致、洒脱、自信的女性。这些词汇堆叠起来所反映出的所谓优雅，已经不单单是一种气质，更是一种生活态度。  《罗马假日》片段 经典电影《罗马假日》里，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主是无数影迷心目中的“优雅天花板”，她的一颦一笑间将女性的知性与可爱完美融合，优雅地恰到好处，而戏外的奥黛丽·赫本也一样散发着优雅动人的魅力，被许多人称为白月光一般的女神。  《罗马假日》片段  《了不起的麦瑟尔夫人》片段 大热美剧《了不起的麦瑟尔夫人》中，女主人公麦瑟尔夫人在遭遇家庭变故后，并没有灰头土脸或一蹶不振，而是一如既往地保持优雅的生活态度，积极寻找工作、取悦自己，许多人看剧之后纷纷感叹，麦瑟尔夫人属实是个精致女性。  《了不起的麦瑟尔夫人》片段 这些影视剧中的经典女性形象已经家喻户晓，成为了优雅的代名词，亦成为了人们学习和模仿的优雅典范。 而在现实生活中，论起追求优雅，过去欧美上流社会的贵族们可太懂了，他们吃穿用度上都极为讲究，生活精致而浪漫，优雅俨然已经成为了贵族的一种生活方式。  如法国的路易十四在统治期间带起的法式优雅风潮，他开创了香水、高跟鞋、假发、法餐礼仪等新形式，引起无数贵妇竞相模仿。  为了将自己最优雅动人的模样留作纪念，那个时候的贵妇们还常常会邀请画家为自己作肖像画，她们面容精致，衣着华丽，气质卓然，优雅动人，许多肖像画都成为了流传下来的经典。  萨金特的《阿格纽夫人》  鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》 如萨金特的《阿格纽夫人》、鲁本斯的《海伦娜.弗尔曼肖像》、克拉姆斯柯依的《无名女郎》等，这些肖像画在当时广为流传，也带火了一批优秀的肖像画画家。  美国“印象派十人帮”中的托马斯·威尔默·德温便是其中之一，他是一个专注于展现女性优雅知性美的画家，极力倡导唯美主义画风。他的作品常以淡雅柔和的色调以及精致浪漫的细节来描绘具有优雅气质的女性形象，她们的优雅无需刻意，举手投足之间，便是令人心醉神迷的画卷。 保持距离，欣赏优雅 与其他肖像画家不同，德温的画作最重要的不是铺就细节或者展现人物神态，而是意在营造一个充满诗意的世界，通过对画面空气感的描绘，疏星朗月，如梦似幻，让观者甚至不忍发出丁点声响，以免惊扰了画中女郎们的岁月静好。 看德温的画，常会有一种行走在他人梦境中的感觉。他将画面处理得朦胧悠远，色调常常淡而暗，自然而然营造出了一种的距离感。 优雅的女郎们或独自一人，或三五成群，时而捧花静坐，时而奏乐唱歌，静止的时候常会有一种时间停滞于此的感觉，而有动势的时候，画面仿佛也随之律动起来。 但即使是充满动态的场景，仍然与观者之间留有距离，这个距离不远不近，恰好能够互不打扰，观者只可远观，但无需参与。德温敏感而微妙的拿捏着这种距离，也变相地延长了观者的审美过程。 很显然，倡导唯美主义的德温在创作上受到了唯美主义的代表人物惠斯勒的一定影响，但他在创作过程中又开创出了自己的风格，许多评论家将他的风格归为“色调主义”。 “色调主义”乍一听可能会有些许陌生，其实它与唯美主义相对来说比较接近，主张用灰色、绿色、蓝色等偏中性色调作画，加之音乐的抽象概念，以此唤起人们内心深处柔软的情感。 而“色调主义”中最具有辨识度的特点便是画面的诗意美感，在这一点上，德温的作品甚是贴合。他将笔触与色彩巧妙糅合，便烘托出时而悠扬时而惆怅的诗意，在这般富有诗意的画面里，女郎们的优雅气质由内而外散发开来，也许不是第一眼就惊艳，但往往余味悠长。 尽管托马斯作品中所体现的音乐调性或许没有惠斯勒的作品那么明显，但依然不容忽视。他常在画中表现奏乐与舞动的女郎，琴弦拨动的那一刻，画面仿佛霎时便有了声响，随着女郎们起舞翩跹，画面流动的音乐性便愈发明显。 看德温画中的女郎，尤其在多人画面中，许多面容常常是模糊的，仿佛笼罩着淡淡轻愁，却无法一探究尽。即使在描绘个人时，女郎的面容也并不都是十分清晰的，多以侧面或背面描绘，有时甚至完全处在灰暗朦胧的阴影中。像这幅“淡黄的长裙”，人物便以侧面展现，女郎无需多言，就已自成一副优雅的画面。 凭借这般自成一格的画风，德温开创了美国印象派十人帮，不仅推动了当时印象派在美国的发展，也影响着后来的画家们。 他的作品已然超越了时间，予人一种恒久而静默的美的享受。正如他所说：“艺术家的目的是塑造可以看到的美丽。”这些画作放在今天，依然会让人感叹画中女子们的沉静与雅致，也正应了那一句，“优雅永不过时”。 注：部分图片来自于网络。 |
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