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上周上海国际电影节落下帷幕。《东北虎》获金爵奖最高奖——最佳影片，早已在圈外成名的耿军+章宇和马丽，成为了本届最受瞩目的国片当之无愧。
《东北虎》电影海报 而赛前呼声很高的《野蛮人入侵》则获得了评委会大奖，它来自马来西亚的女导演陈翠梅。这个名字对于影迷来说，不算陌生。
《野蛮人入侵》电影海报 生于1978年的陈翠梅，被称为马来西亚电影新浪潮的「骨干」之一。早年就凭一系列短片，以及长片《爱情征服一切》（Love Conquers All，2006，釜山电影节新浪潮奖）、 《无夏之年》（Year without a Summer，2010）等，在独立电影界享有名声。
马来西亚导演陈翠梅（2010年在吉隆坡） 2011年，贾樟柯监制的短片集《语路》，便找来她担任其中一个单元的导演，也是迄今她唯一一部在国内公映过的影片。 今年这部长片新作《野蛮人入侵》首映，开分后迄今在豆瓣有7.5分。 这是一部怎样的电影？简而言之，这是一部关于电影的电影，具体来说，是一部关于功夫片的电影。 众所周知，功夫片在华人电影史上享有重要地位，它也让李小龙、成龙、洪金宝等功夫巨星享受卓然的国际地位。 然而离功夫片全盛时代的80、90年代，40年过去了，功夫片终结了吗？ 《野蛮人入侵》首先探讨的议题之一，便是关于功夫片。
《野蛮人入侵》剧照 《一代宗师》和《叶问》系列之后，如果《战狼》系列不往功夫片发展，那肯定是终结了。 功夫片终结了之后怎么办？ 徐浩峰给出过一种路线：在「练家子」的基础上去写「武林」，不再去展现「功夫」的奇观，反而去分析其背后的意识形态性（《倭寇的踪迹》），以及以「功夫」为名的权力斗争（《师父》）。
徐浩峰2015年作品《师父》，探讨功夫片的一种可能性 陈翠梅的新作《野蛮人入侵》令人惊喜地给出了另外一种重启功夫片的路径，这也是本片最重要的意义所在。 陈翠梅即便不是绝无仅有，也肯定是为数不多敢于挑战功夫片的女导演。 「打女」在功夫片里也早有传统，现在能看到的最早的影片，大概是1929年的《红侠》和《女侠白玫瑰》（中国电影资料馆偶尔会拿出来晒一晒），那还是「神怪武侠片/古装稗史片」脉络里的作品。
《女侠白玫瑰》（1929） 《野蛮人入侵》明线里挑战的是《谍影重重》，暗地里却是对整个功夫片片种的数据库式拆解。看出这一层意思来，不禁击节叫好，也是当场打出高分的道理所在。 《野蛮人入侵》初看去是一部「剧组故事」式的「元电影」（更时髦一点的词儿就是「后设电影」），自编自导的陈翠梅亲自扮演影片的大女主李圆满（Moon）： 一个带着学龄前儿子（目测大概四五岁）的离婚前著名女演员。Moon因为生娃淡出演艺圈，这次因为导演召唤，带着孩子来参加电影的筹备。
他们要拍什么电影呢？ 一部「女版的《谍影重重》」，电影的开场是，一个女人在海滩上醒来，不记得自己是谁，但是会说五种语言…… 当然了解陈翠梅或者马来西亚的读者都会知道，马来西亚华人至少会讲中文、英文、马来文，很大概率再会讲粤语或者闽南语方言，而且关键在于可以无缝切换。 这里面就有极为有趣且可以深入展开的文化身份问题。不过在这里本身就是一个指向导演/主演自己的元素。 影片的前一半略多的时间就是在讲这部「东南亚打女版《谍影重重》」的筹备过程。 一方面是片中导演和演员的各种探讨，其间有很多有趣的迷影梗，比如片中导演比出了《宫本武藏》的故事，Moon反嘲导演「我们是要拍一部洪尚秀电影吗？」 甚至在讨论过程中还细致地铺陈了女演员的人设、职业经历和感情经历，比如演过什么缅甸难民，越南新娘（此时五国语言凑齐了），吐槽了电影宣传，融资，选角等等。
另一方面则是Moon为了角色而开始了武打训练。 而这个武打训练则是本片最绝妙的地方，将功夫片的套路全数拆解开来： 首先，功夫片里的打斗，主要不是为了攻击，而是为了好看；但为了好看，也要看上去是有了很长时间训练，这就是「练功」和「作戏」的区别。 但影片处理的有趣之处就在于，设定是「作戏」，Moon的目的不过是为了学习一下套招，便于表演，但实打实地拍成了「练功」。 最具「元功夫片」特性的莫过于这样两个桥段：教练告诉Moon「你要用身体表达自己」，Moon问「什么是自己？」 教练一拳上去，Moon当场鼻血喷涌，此时教练再进几招，并不断追问「是谁在流血？是谁在痛？是谁在躲闪？」 当然这个段落挪到一部正常功夫片里，就该是主角练功到了关卡，亟待突破的时候由高人点化的桥段。想想黄飞鸿，方世玉、张三丰……
另一个桥段则是片中导演告知Moon，因为大陆影星「黄璐璐」看上了这个项目，直接丢了三千万过来，要求自己演女主角，所以Moon很生气地就要退出这个项目。 她离开练功房的时候，教练告诉她「学功夫，是为了寻找自己。你要答应我三件事：不参加比赛，不和人打斗，不让人知道你练过功夫。」看到这里观众都发出了愉悦的笑声。 这么一个老掉牙的学成下山之前的桥段，但反过来用就用得这么妙趣横生。当然这也再度印证了我刚才的分析：这一段名为作戏，实则练功。 而这一段「作戏/练功」中还有着对功夫片堪称数据库式的拆解，具体到了近身格斗，摔跤，扭打，兵器选择，随手抓起各种物体做兵器等等套路的分解教学。而这些教学都伴随着教练颇为「元功夫片」式的指导。 加上之前「筹备」部分中有意铺陈的细节，两者共同构成了影片第二个段落「电影」的「预叙」。 「电影」段落开始的无声无息，Moon离开武馆后，一直带在身边的孩子「宇宙」（由陈翠梅的儿子宇宙扮演）突然被人劫持，Moon与几个劫匪打斗之后，被打昏并丢入海中，然后在沙滩上醒来，忘记了自己的身份，被当成了缅甸难民……这正是片中「筹备」的那部电影的开场段落。 而这个美妙的转场也应了影片刚开始时导演和Moon的那段对话「一切都是电影」「生活本身就是一场电影」。
这个「电影」段落充满了套路和迷影梗，但是因为前面近一个小时实在太过精彩，而且早有铺陈，观看这个段落的愉悦感就会集中体现在「哦这个地方前面交代过」上面。 这既是数据库电影的奥义之一，又有着对套路「意料之中」但「居然可以这么用」的评论式观看的快乐。 这种手法其实左岸派大师阿兰·罗布-格里耶就用过多次，但哪有这么好看啊！ 影片的另外一个重要面向就是女性议题。 这部影片里Moon和孩子相处，显然也是来自于陈翠梅的生命经验。片名里的「野蛮人」正是指无法/尚未被文明社会规训的孩子。 许多文章都谈到陈翠梅带孩子带得「心力交瘁」，片中的Moon虽然能水下闭气三分钟，能演缅甸难民越南新娘能跳钢管舞，但是现在「连个小孩也搞不定」。 用Moon的台词说：「一旦成为妈妈，身体就属于社会了，我最讨厌他们讲『你的小孩是你最好的作品』，我不过是他来这个世界的管道而已。」 生孩子对Moon有多大影响呢？ 武馆的一个学员跟导演讲他最喜欢的电影，却认不出眼前的Moon就是那部影片的女主角。 当然影片并不是反生育女权宣言啦，而是非常难得的心平气和的女性角度对「生孩子并和他共处」的一次讨论，而且是「带着孩子工作」的讨论和实践——戏外的陈翠梅不也是带着孩子拍了这部电影嘛！
所以从这个角度再看，《野蛮人入侵》是多种维度上的「元电影」，既是剧组故事和戏中戏，又是元功夫片与数据库电影，同时也在导演生命经验上形成了绝妙的「自指」。 我能想到的一个类似文本就是北野武的《导演万岁！》，在那部神经刀片子里，北野武在创作焦虑下，尝试了十多种风格，最终拍出了一部大杂烩的乱炖电影，也是在元电影-数据库-自指的范畴中进行了绝妙的创作。
北野武2007年作品《导演万岁！》 当然我故意没有写片子里密集的科幻梗，从《银翼杀手》到《黑客帝国》乃至小说原作都出现在「电影」部分，以及影片中的爱情线——留待大家自己去发现吧。 陈翠梅的下一部作品将会是一部「科幻小品」，实在是不能更期待了。 《野蛮人入侵》是天画画天与香港国际电影节协会合作的「Back to Basic（B2B）」项目第二部完成的长片。 这个项目集合了蔡明亮、石井裕也、翁子光、张律、陈翠梅和杨瑾，每位导演只用一百万人民币的低成本，以「爱情征服一切」为主题拍摄长片。 石井裕也的《只能唱的心声》已于2020年完成并入围釜山国际电影节。其余四部电影也值得我们重点关注。
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