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31.《秋山问道图》／巨然  《秋山问道图》是五代画家巨然创作的绢本墨色画，现藏于台北故宫博物院。 《秋山问道图》是一幅秋景山水画。画上主峰居上，几出画外，梳状山峦，重重相拥，愈堆愈高，结构清楚，层次分明。山峰石少土多，给人一种温和厚重之感，与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。画面中部山间谷地，密林之中若隐若现有茅屋数间，林麓间小径萦绕，曲径相通。透过敞开的柴扉隐约地似可辨出茅屋中两老者相对论道，明净山色的渲染衬托出高士风采。画面下段，坡岸逶迤，树木婀娜多姿，水边蒲草被微风吹得轻轻摇摆，秋高气爽之感顿现心中。整个画面给人一种幽深、润朗的感觉，表现出宁静、安详、平和的静态美感。 因为画家是一个和尚，所以他深明禅理，并且把这种禅理也带进了他的画中。这幅画虽然是在画高山密林，但给人的感觉却是墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这当是他心境空明的写照。 32.《山鹧棘雀图》／黄居寀  《山鹧棘雀图》是北宋花鸟画家黄居寀所创作的一幅设色画，现藏于台北故宫博物院。此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏，但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟，则为画面增添了不少生机和活跃的气氛。 此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。 33.《双喜图》／崔白  《双喜图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画，共有两幅，一幅藏于台北故宫博物馆，另一幅藏于中国国家博物馆。 作品描绘出深秋时节，寒风萧瑟，枯木衰草，落叶凋零，呈现出一派秋风肃杀的冷峭凄凉景象。整幅画面当中两只灰喜鹊之间，灰喜鹊与野兔之间，鸟、兽与自然环境之间，刻画得生动自然，情景交融，充分的表现出它们之间相互呼应的关系。画中各物在作者的笔下蠢蠢欲动，大得自然野趣。 34.《读碑窠石图》／李成  《读碑窠石图》是五代时期李成与王晓合作创作的绢本墨色画。现存于日本大阪市立美术馆。 图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以一说为摹本。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。此画取景集中，以枯树、石碑和人物构成画面的主体，颇有荒寒冷寂的气氛。树枝以细线勾勒，再用墨染，枝干皆作“蟹爪”状，纵横交错，有苍劲之感。坡石为侧笔所绘的圆润而少有皴擦的线条构成，此为后世称之的“卷云皴”。枯树与石碑的组合，强化了幽凄惨澹的环境气氛，暗示出对遥远历史中那辉煌繁华往事的追忆。 35.《溪山行旅图》／范宽  《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。 该画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树丛生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。 该图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。 36.《早春图》／郭熙  《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。 《早春图》描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或斜，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。 《早春图》主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。且该图细微处与主景有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。 37.《溪山楼观图》／燕文贵  《溪山楼观图》是北宋燕文贵所创作的纸本淡设色画，现藏于台北故宫博物院。 《溪山楼观图》是一件立轴作品，代表北宋初全景式山水的典型。此图绘高远、深远景色，溪山重叠，自下而上，自近及远，繁复细密。在险峻的峰峦之中，显现出雄伟壮观的楼观殿宇，山崖下水榭回廊与水波浩渺的江面互相映衬，加上陡峭的山势与艰险的山径，使此画的境界雄浑沉秀，繁中见清。笔法尖劲峭丽，山石皴中有染，精细工整，是“燕家景致”的典型范例。 38.《五马图》／李公麟  《五马图》为北宋画家李公麟所创作的绘画作品，现藏于日本东京国立博物馆。 此图画的是宋朝元佑初年天驷监中的五匹西域名马，马旁各有一名奚官或圉人执辔引领。画中无作者款印，前4马后，各有黄庭坚签题的马名、产地、年岁、尺寸，卷末有黄庭坚“李公麟作”题跋：这些由西域诸国进贡的骏马，马名依序是“凤头骢”、“锦膊骢”、“好头赤”、“照夜白”，第五匹马佚名，经考证可能为“满川花”。画中的5位马官，两位是汉人，其余的为外族，形貌、服饰、神情各不相同，但在气质上却有着微妙的类似之处。 画作中五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上是“青出于蓝而胜于蓝”。李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。观看马的轮廓，似乎能感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。 画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。 39.《秋庭戏婴图》／苏汉臣  《秋庭戏婴图》是北宋苏汉臣创作的一幅绢本卷轴设色画，该画作原是故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。 《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。 40.《清明上河图》／张择端  清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 |
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