最近好友小C工作压力很大，白天无法集中精力，夜里焦虑得睡不着。在得知她的情况后，我建议她不妨入睡前听听古典音乐，或许能对当前现状有所改善。
因为古典音乐能给人带来沉浸式的愉悦，并且，听懂古典乐其实很简单。首先，大致把握了不同作曲家的风格，就能根据不同心情寻找适合的曲子。巴赫空灵富有逻辑，适合清晨醒来听，能让你保持情绪稳定，更集中精力沉迷工作，甚至达到“心流”状态；下午茶时间，适合来段柴可夫斯基，抒情而有戏剧性，配合茶点食用更显闲适；结束了一天辛劳，晚上听听莫扎特，优美典雅的感觉非常适合秋风渐起的凉夜；午夜梦回时，在浪漫且充满强烈个人情绪的贝多芬里，专门治愈深夜emo，加倍思考人生。
去音乐平台摸索了一圈的小C，小小的眼睛里更是充满了大大的疑惑：“古典音乐曲目的那一连串英文+数字排列组合，是啥意思？”那我自然不能放过这个卖弄的大好机会：古典音乐标题是有套路可循的。一般是“作曲家+体裁+序号+调性+作品好+乐章编号+速度记号”的命名方式，比如Beethoven: Piano Sonata No.1 in F minor, Op.2 No.1 - 2. Adagio，翻译后就是“贝多芬 《f 小调第一钢琴奏鸣曲》第二乐章-柔板，作品号2-1”。小C：“懂了，感谢说人话。听起来真是了不得的装腔小技巧呢！”看小C这么感兴趣，我必须再分享下能唬住纯外行的古典音乐速成小知识。
钢琴上黑键的音程，大体上可以对应“宫商角徵羽”的五音，所以只弹黑键，就能听起来是丝滑的中国风，再加入刮键的技法，说不定有类似古筝的效果。在外行面前，背一些关于古典音乐的名词和梗，可能会获得一瞬间“可恶，被他装到了”的短暂快乐，但欣赏古典音乐本身，给人带来的满足感和愉悦是巨大的。思绪纷乱时，前聆听几曲古典乐，或在宗教般的沉静肃穆中、或在月光沉浮的广阔海面上，生活中的一地鸡毛也化作了风平浪静。
为什么会有如此奇效？因为，古典音乐和数学一样，都有严谨公正的布局结构，能够给思绪不安的我们，一些“感性享受”之外的“理性快感”。而古典音乐之所以能够拥有严谨公正的布局，更深层的秘密在于——充满魅力的乐理！《野蜂飞舞》给人以眩晕、梦幻之感，是乐谱中的【半音阶】在起作用；
《蓝色多瑙河圆舞曲》令人愉悦，正是拍型【3/4】拍赋予了它无与伦比的律动感；
《茉莉花》独具婉转细腻的曲调，是中国民族五声调式【宫、商、角、徵、羽】让它与众不同……
乐理之所以是绕不开的一课，是由音乐这门艺术的性质决定的：美国高校经典教材《认识乐理》在开篇就阐明了“音乐是什么”——“音乐（music）是一种声音在时间中流动的艺术，并在这个过程中形成了一种「结构」。古典音乐，也同样是由“音”和“乐谱”构成，因为这是组成音乐世界的原子和基石，它们并不陌生，总会以各种方式曾与你相遇：同样的旋律，不同的演奏方式为什么能传递相差很大的情绪？为什么学钢琴一定要学五线谱？什么决定了五线谱才是最适合记录音乐的形式？图片来源于Unsplash 节奏和节拍就像音乐的心跳，在演奏者和听众心中都能随时感受到它的存在，所以弹错节奏会让人立刻觉得难受。学习了乐理，我们会知道：懂得分辨技术和配器后，就能品味出木管组、长笛、单簧管配合后，为何能体现出悲剧色彩；就能体会到拉赫曼尼诺夫把帕格尼尼主题狂想曲的旋律颠倒过来的精妙之处。
这时，如果有位专业的老师，能从最基础的乐理由浅入深带你入门，再听古典音乐时，才会柳暗花明，开拓一方关于音乐之美的新天地。近几年，与古典音乐渊源深厚的三联，曾携手钢琴演奏家、艺术教育家段召旭，在三联中读APP开设了三季课程——《段召旭·古典音乐说明书》。此前开设课程被多名学员盛赞，段老师把知识点掰开揉碎，用边弹边讲的有趣方式轻松讲述，同时还有社群有问必答，主讲人全程指导。
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