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下面这几幅作品，一幅比一幅美，都画的是月夜下的景致，让人感觉到无限清凉，那么是谁画的呢？他就是著名国画家陶冷月。 陶冷月出生于苏州的一个书香之家，祖父就是一位诗人画家，其父是当地的著名教师，生在这样的家庭，耳濡目染，自然就走上了艺术的道路。  他从小便跟着老师既学国画，又学西画，研究透视光影，是中西合璧的集大成者。他的画雅俗共赏，谁都喜欢看，谁都能看懂，把月夜的清幽表达得淋漓尽致。 当然，这都与他的勤奋和细微的观察是分不开的。他曾说：“春月娟秀如笑靥，夏月明静致人爽。秋月高洁莹似玉，冬月高寒若冰轮。” 通过这些语，我们可以想见他的观察是多么细致入微。  他还遍游大江南北，置身处地，感受月下的不同意境，或踏雪望冷月，飞雪赏寒梅；或秋江泛舟，赏月映芦雪，听雁鸣沙洲。 就这样不断的探索，不断的创新，师法自然，融合传统，终于形成了自己风格。  他的每一幅画都刻画得非常认真，并不是一挥而就，有时一幅作品画十天半月甚至一个月两个月，笔笔俱到一丝不苟，因此作品活灵活现，让人身临其境，几乎感受到风月的清凉，故深得世人喜爱！ 不过也有的作品，我认为刻画得太过了。比如下面这幅，近处的水波，便有繁琐之感，近处的山石也有细碎之嫌，如果再概括一下效果会更好，不知朋友们怎么看？ 
画四季风光是山水画的常见题材，因为常见反而导致创作难度很大。毕竟，很多画家都画过这个题材，如何与前辈作品交相辉映，就成了一个难点。近代有个著名画家叫陶冷月，他画过一组四条屏山水画，涵盖了春夏秋冬四时美景。他找到了一个很新颖的创作角度，描绘月光下的四季山水。想不到吧，古人没有画过的题材，被他发现了。 一般来讲，古人不愿意画夜景山水。传统山水画技法中，只有阴阳，没有明暗。不解决明暗问题，很难画出有真实感的夜景山水。古代画家创作过“东坡夜游赤壁”，如果仅看画面，根本看不出来是晚上。 
陶冷月 春景山水 陶冷月学习过西方绘画，他知道如何在画中表现明暗关系。同时，他又是学习传统国画出身。中西方艺术同时影响着他的创作理念，他开始探索在绘画上的中西合璧。传统山水画在表现空间方面已经有了一套成熟的理论，那就保留传统山水画的构图。只要是传统的精华都要留在画中，仅用西画理念补充国画创作的细节之处。 他通过色彩变化表现明暗关系，再用明暗关系画出月色朦胧的美妙感觉。他没有脱离传统，他运用了新的表现方法。一个聪明的画家，总会找到自己的优点，进而发扬光大。很明显，陶冷月就是一位聪明的画家。他画出了别人没画过的山水，他的创作丰富了山水画的表现形式。 
陶冷月 冬景山水 从画中可以看出来，月光下的四季山水更加迷人。画面有一种如梦似幻的感觉，天上的云，水面上的光，两者相互映衬，构建出唯美浪漫的山水空间。仔细看，季节不同，月光的质感也有差异。春天的月光透着暖意，冬天的月光透着寒意。好棒啊，陶冷月通过明暗变化，画出了有温度的山水画。 提到月光，会想到一位诗人——李白。李白吟诵月光的诗句千古流传，家喻户晓。陶冷月致敬李白，根据诗意创作，丰富了作品的文化内涵。看到《冬景山水》，就会让人想到，“何处夜行好，月明白笴陂。山光摇积雪，猿影挂寒枝”。 
陶冷月 秋景山水 总结一下陶冷月画这组作品的思路。首先，他确立了主题，月光下的山水。其次，他采用传统山水画技法的同时，引入了西方绘画关于明暗的表现手法。第三，他选择了李白诗句进行描绘。第四，他用写实的手法表现浪漫主义情怀。 求新求变是每一位画家的毕生所求，陶冷月找到自己创作方向的同时，也找到了新的表现手法。这种幸运，让欣赏者大饱眼福，看到了梦中的山水。 
陶冷月 夏景山水 一年四季，时光流转，珍惜时光，珍视生命。优美的画面，真挚的表达，精妙的技法，让人想要大喊一声“岁月如歌，一定要认真生活”！ |
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