 青花之美，穷极国色。 从唐宋到现代，说到瓷器，一定要看到青花瓷。 古人口中，五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。 玩瓷多年，没有哪位瓷友不爱青花。 然而，青花瓷上的山水作品并不多见。 需要构图能力，绘制能力，需要成瓷烧制时的运气。  山水画有“三远法”之说。 "高远"，是自山下而仰山巅，用来描摹崇山峻岭，气势尽在。 "深远"，则自山前而窥山后，效果应该近似现在说的"鸟瞰"。 "平远"，是自近山而望远山，表现一种俯视的境界，山随平视远。  创作这个包袱瓶的时候。 我们曾经想，作为立件，技法首选高远。 在不断磨合图片的过程中，汪日彪老师以高远为主的布局，又加了平远技法。 希望可以达到的效果，就是在整体是高远的表现手法下，还要延伸出去。 让风光展开在瓶体。是立体的画卷。  高远、深远、平远，三远法在山水画中，其实是基本的技法。 可以单独的用一种技法来表现。 比方说高远，从山底望山顶。 那么平远，由近山望远山。 那么深远，由山前望山后。 而我们在设计这款瓶子的时候，想要达到的效果，是三种技法结合。 于繁复中出浩荡。  其实包袱瓶的创作，不单只是有了三远法。 局部也运用了一些西洋画的技法。 焦点透视，或者叫散点透视，与中国画的技法是两种不同的表现形式。 成图之后的包袱瓶，整体感觉十分立体，表现山势，或者是山景，有与众不同的样子。 比单纯的三远法要细腻太多。  瓷器上的山水绘制，有借鉴宋元，以三远法为出发点。 也有传承明清，融入西洋画技法和表现形式。 而融汇，是当下山水画师们不约而同的特点。 景德镇新一代画师，如汪日彪老师他们这一代。既有传统技法的传承。又接受了严格的西洋画法，如素描等的训练。 他们笔下的山水风光，经过多年磨炼之后，一定有先辈画师达不到的境界。  这组包袱瓶的设计是两款图片，互为呼应。各有千秋。 江山不尽图系列至今，已成全套。 我们从乍见古画的欣喜，到完成盖碗、四季杯子、三系竹节壶。 到如今，用我们自主制胎的包袱瓶去完成一个套系里的立件。 整个的过程，绵延近三年。 这个过程，是作为资深瓷友的我们，对于我们热爱的瓷器的致敬。  这款包袱瓶的系带部分，只用了简单的青花。 山水跌宕，风光旖旎，系带简约。 带子飘逸，简化，压一下整个瓶的气焰，让瓶变得优雅，内敛。 优雅、内敛，是青花的特质。 也是雅聚喜欢的瓷器的风格。    瓶子细节处，完美展现了汪日彪老师日见深厚的功力。 重工是什么？不是堆砌，不是拥挤。 是简繁得当，是布局清雅。 是隐约的人间忽晚。 是清晰的芳草流年。 我们为什么这样热爱重工作品？ 无非是因为这些用尽技法的描绘，做到了我们想要器物的样子。 山水作品不多见，很大原因是画师难得有技法娴熟的。 而在技法娴熟画师里，又罕见画片布局完美的， 中国画的布局，繁复处繁复，留白处留白。 并不是密度到了，就可以吸引眼球。 我们也曾经放弃过很多款作品。 足够重工，不够优美。 或者，足够重工，不够有新意，有设计感。 做自己喜欢的瓷器，与众不同的瓷器。 是我们雅聚瓷友共同的念想。 汪日彪老师很年轻。 但是已经有足够的功力去驾驭作品。 他有足够的谦逊，听得进我们讲的图片修改建议。 他有足够的精力，一气呵成一件作品。 年光正好，青春年少，正是出优秀作品的年纪。 这一套《江山不尽图》系列，一定会是他的代表作，也会是雅聚玖藏收集作品的代表作。 扫码添加好友。加入雅聚玖藏，一起玩瓷，一起品茗。 |
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