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龚贤生活在明末清初，后人对他的画作赞赏有加，尊称他为“金陵八家”之首。可以成为一个艺术流派的领袖，必然要有深厚的造诣。他借鉴古人积墨的方法，画出苍润厚重的山水。生于乱世，四处飘零，明明才华出众，偏偏清贫度日。他写过一首诗调侃自己的生活状态，结尾一句是“到老尚谋生”。已经鬓发斑白，还要为了生存发愁，这就是他的真实写照。 生活中有太多的苦，他只能在创作中寻找快乐。龚贤从小学习绘画，十几岁的时候就能完成作品。到了二十出头的时候，在江南一带已经小有名气。他的绘画基本功相当扎实，从他的作品中可以看出学过董巨、北宋三大家、元四家的绘画技法。
广博的见识，让他在作品立意上已经高人一等了。他在创作中强调，心穷造物之源，目尽山川之变。这句话的意思，观察生活，了解事物的本质与变化，才能画出好作品。他反对闭门造车式的创作，喜欢外出写生，寻找适合入画的景色。他觉得古人的优良传统不能丢弃，但不能被古人的创作模式束缚。临摹古人佳作，效仿古人技法，只是一种学习方法。掌握方法，是为了画出自己的风格。 他把自己的创作方法总结为八个字，“我之为我，自有我在”。是不是听上去很像石涛的艺术主张“我自用我法”，两者都在强调画家的个性与创作上的独立性。龚贤提出这一主张和时代背景有关，明末董其昌强调摹古，并按照他的理解，提出“画坛南北宗”理论，告诉大家应该模仿哪些画家。当这种创作风气蔓延开来，就导致了千人一面、作品雷同。
龚贤研究积墨法，就是为了打破明末画坛的保守与局限，告诉同时代的画家，摹古的目的是为了突破古法。从这个角度看，龚贤是一位改革家，试图改变明末清初的画坛风气。他久居金陵，身边聚集了一批和他有同样理想的画家，组成的绘画流派名为“金陵画派”。 他在金陵画派中画得最好，但他从不骄傲自满。他反复强调，突破创新不是瞎画、乱画，应该根据已有技法进行创新。他用积墨法，展示出一条改革之路。他用作品，证明了他的改革是成功的。
看画中荒莽景色，气势不凡，让人心生敬意。看画中用笔用墨，苍润浑郁，充满天然野趣。画中既有不食人间烟火的高贵，也有可居可游的韵致。他把宋画山水的崇高峻秀与元人山水的悠然惬意进行融合，画出了属于自己的风格。 龚贤在运笔的时候，特别强调中锋的用法。一般画家用中锋，喜欢表现遒劲波折的感觉。龚贤用中锋，喜欢藏而不露。线条是山水画的基本构成要素，线条要有变化之美，不能只有一种味道。他笔下的线条，可以看出疏密、可以看出薄厚、可以看出方圆。他把线条的表现力用到极致，各种不同的线条，只为营造出沉稳厚重的质感。
龚贤的作品要细品，看一遍有一次心得，再看还会有收获。从他的创作意图开始慢慢感受，再分析他构图经营的方法，进而研究他的用笔用墨。学习龚贤的风格无法速成，但可以学到不保守、不固执的创作精神。 |
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