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喻红:18岁的一幅画,至今37年无人超越,被称为当代“画坛一姐”

 小天使_ag 2022-10-04 发布于湖南

钱钟书在《围城》大热后,钱老先生的一切作品,被争先恐后地推向市场,面对这种炙手可热,钱钟书却始终云淡风轻。对所谓的“钱学”热,他认为“吹捧是俗不可耐的,漫天的吹捧会变成厌恶”。

当有人用钱来吸引他做采访时,他却说:“我都姓了一辈子钱了,难道还迷信钱吗?”

金钱,名利,追捧……一切世间“俗人”所疯狂追求的事物,在一些人心中还不如路边的野花,一朵形状奇特的云朵更加有魅力。

“愿”,即是心中所求、所往。如今为了心中的“愿”,能放弃追名逐利,一心一意沉浸在属于自己的世界的人,已经少之又少。

喻红,一个听起来略微陌生的名字。可一旦看到她的生平简历,便会忍不住惊叹,如此惊才绝艳的艺术家,竟然低调至此,心甘情愿地大隐隐于世。

天才少女,一幅画成名

喻红从小就很坚定地走美术的追梦路,她喜欢美术,喜欢用画笔勾勒这个美好动人的世界。通过在美术方面的刻苦学习,以及先天的天赋加成,最终如愿以偿地考入了美术界的最高学府-中央美术学院。

在这个大家高手云集的艺术殿堂,喻红本以为会如水滴入海一般沉积下来。不过,一副《大卫》素描打破了喻红的“平淡无奇”,甚至被中央美院称为“天才少女”。

刚上大一的她,为了完成老师布置的素描作业,用了一个月的时间刻苦钻研,细细研究,完成了一幅令人叹服的《大卫》素描。著名艺术家徐冰曾经评价道:“他曾画出美院建院以来最好的《大卫》,但这个纪录后来却被喻红打破了。”

俗语有言:“万事开头难。”而喻红的“开头”可谓是石破天惊,头顶天才光环,这一张18岁的《大卫》素描像,也奠定了她至今37年无人超越的传奇。

每一幅作品都是一个小小世界

在4年中央美院生涯之后,喻红成为了央美为人熟知的师者,并且继续创作她的画作。喻红的画作并未迎合市场,跟随主流的时代模仿者,而是坚定地沉浸自我,只画能传递内心所想的艺术家。

喻红曾经在采访中说道:“在生活中,我发现了许多令人心情颤动却又无法用语言描述的东西,这些都是关于人性善良、隔阂、揣测、爱意的故事……所有人都被它驱使着,于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”

喻红的艺术思想就是如此的真诚、简单。她认为画画就是另一种方式的写作,可以用画作来建立与世界的连接。

因此,她的作品一直坚持一种冷静、主观的叙事手法。而越是这样简单、普通的画作风格,越是抓住人的眼球。仿佛,她的画作有一种能和人共情的魅力。

而喻红的画展却非常少,比起市场,她更加注重自己内心与世界的交流,把所谓美术的魅力展现得淋漓尽致,在一片盛赞和掌声的环境下,始终坚持自我,不理会外界的喧嚷和市侩。

这也是她被大家称之为当代“画坛一姐”的最本质原因。

从“女画家的世界展”,到“金色天景”,三十几年来,喻红的个人画展寥寥可数。可是每一场都是封神之作,让人眼前一亮,进而引发深刻的思考和追忆。

总会有些人质疑,没有很大名气的喻红,为何能够被画界认可为“大姐大”?她的画技真的如此卓越么?

事实上,画技是一方面。喻红的精神和创作状态更是值得借鉴,她的身上有一种“行至水穷处,坐看云起时。”的魅力,是当之无愧的画坛“第一人”。

势均力敌的爱情,永不磨灭的艺术之火

喻红在中央美术学院深造的时期,不仅得到了更加全面的艺术熏陶,而且收获了一份真挚的爱情。

喻红的同班同学刘小东,与喻红不同,他是坚定的“现实主义”画家。

他的画作思想是:“只有充分地描绘事实,他心中才能感受踏实。”所以,刘小东仍旧坚定地选择写实主义,将目光聚焦于日常和生活中。

可能正是这份“与众不同”,两个人才互相吸引,最终走到了一起。1992年他们在美国旅行时举行了婚礼。

喻红也像天下大多数女人一样,经历爱情、婚姻、家庭的过程,最终成为一位母亲。

1994年时,喻红的女儿“刘娃”出生了。女儿的出生,带给喻红的不仅仅是身份角色上的转变,也让喻红在艺术方面产生了新的思考。

随后喻红便开始创作她的代表作《目击成长》,来记录她女儿和自己两代人的时代旅程。

《目击成长》系列尝试用冷静的视角来旁观历史。比如说,2001年,当喻红三十五岁了,和二十年前的同学们追忆少年趣事时,刘娃七岁了,上小学二年级,她穿着校服戴着红领巾,开始她的青春轨迹。

这种冲突正是《目击成长》带给观众最深刻的印象。更有趣的是,随着时代的变迁、社会的发展变化,对于这些画作的体会也会有些许的变化。

这个系列仍在继续,喻红说,这将是她一生的作品。

不断创新,被尊称为当代“画坛一姐”

继《目击成长》之后,喻红仍然不断创新,给画坛留下无数浓墨重彩的印象。喻红曾说过:“如果你把艺术当作一种生活的一部分,可以自由地想画什么就画什么,随心所欲地发挥,这很容易。但你要想每天都能创造出新事物,这是非常难的。”

因此,喻红的作品虽然产出速度慢,却每一件都是精品。

这就是她对画画,对生活的态度。她一直坚持着自我,不被世俗左右。她也从不认为画作是一种商品,更坚定地认为是她自身的生活写照。

喻红像是时代的聆听者,生活的旁观者。对社会生活的表达,和内心世界的关注,一直是喻红创作中的重要命题。她用画作描绘出的是生活的缩影,和对世界的思考和回应。

“永远对生活保持思考,永远对世界保持好奇。”可能就是喻红能一直创造出如此优秀的画作的秘密武器。

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