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今天讲解禽鸟写意画的技法——没骨法。在了解禽鸟生理结构与生态习性的基础上，需加强书法功夫的锤炼，做到“以书入画”。书法为中国画之本，画者书法功力的深浅直接影响其作品的整体水平。  孙元亮 《把酒临风写大吉》 小型禽鸟示范图 笔的应用 首先，要讲执笔。作画和写毛笔字一样，宜用“拨镫法”，无论工笔画还是写意画，执笔一定要悬腕，工笔尚可坐着画，而写意画则一定要站着画。 其次，笔力的大小与运行也非常重要，如同打太极拳时的运气。运笔前要气沉丹田（小腹），运气时，上提过脊柱，充肩堕肘，运腕至指，再由指达笔端。手指执笔的部位，以在笔管“中”或“上”为准，执笔部位越向上，笔的活动范围越自由宽广。执笔要“松”，一是能旋转自如，力达笔尖；二是能捕捉到笔锋和纸张摩擦时产生的细微感觉。运毫有“笔感”，才能随心所欲地控制和调整笔毫运行的全过程。运笔之力，是以意领气之暗力，而非用蛮力。运用蛮力，执笔过紧，则呆板僵硬，力难下送，笔感全无。作画若能用肩、肘、腕之力运笔，其运笔定能力透纸背，做到骨法用笔。若仅用指力作画，则笔画无力，墨浮于纸上。  小型禽鸟 最后，用锋一般用锋头前面二分之一为宜，这样无论什么样的锋都能灵活自如，如果将笔锋用到八九分，笔锋就显得勉强、僵硬，缺乏灵动的变化。所以用锋一定要留有余地。写意花鸟画之所以宁可用大笔画小画，也不用小笔画大画，就是这个道理。 笔锋的运用主要有中、侧、顺、逆、聚、散、藏、露的变化。无论用什么锋运笔最好多取逆势，逆势的线条会呈现出古拙、劲健的力感。作画特别强调运笔的节奏感，线条的节奏是靠行笔时的快、慢、轻、重、提、按、顿、挫产生的。古人曾形象地比喻运笔的节奏，如“重如高山坠石”“轻如蜻蜓点水”“风趋电疾，兔起鹘落”“行云流水”“如虫蚀木”。运笔的节奏与韵律在富有形式美感的基础上，既表现了所绘对象的生命力，又记录表达出画者当时的思想情感。  常见的运笔方法 中锋：用笔时笔锋走在笔道的中间，线条圆实厚重。 侧锋：侧锋是笔管稍稍侧卧行笔，笔侧锋扁。其特点是行笔易见浓淡、干湿变化。 逆锋：笔杆在后推着笔锋向前行叫逆锋，线条毛糙苍劲。 散锋：散锋呈多锋状。 藏锋：起笔收笔时笔锋折藏在里边。 露锋：起笔和收笔都是露锋，或起笔或收笔之中一藏锋一露锋。 顺锋：笔杆向前行，笔锋拖在后面的用笔称为顺锋，线条流畅光润。 聚锋：笔锋聚拢为聚锋。 墨的应用 墨色有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个明度色阶。 墨色除了有从浓到淡的变化以外，还有从干到湿的不同变化，如干浓墨、湿浓墨、干淡墨、湿淡墨等。墨色有了浓、淡、干、湿的变化后会变得更为丰富多彩。  丰富的墨色变化 用墨的关键在于用水，墨色变化的丰富程度与绘者对水分的把控能力密不可分，它贯穿于蘸墨、调墨和运笔的整个过程当中。 用墨的过程一般是先将毛笔浸透后在水盂边刮去部分水分，随即用笔尖蘸上浓墨在碟里抹动几次。使笔尖的浓墨渐渐和水相融合，这样可得到中间墨色，再在笔尖蘸上浓墨，这样从笔尖到笔根，已经五色俱备，即可立即挥毫作画。   小型禽鸟 作画行笔要求一气呵成，画者须充分利用笔上所含的不同墨色，使笔锋在纸上运行的过程中，自然地呈现出由浓到淡、由湿到干的墨迹变化。待笔墨用完，可根据作画需要蘸水、蘸墨，既可在画碟中略调一下，也可直接落纸，总之要让每一笔的墨和水都用完，加之运笔的节奏交替和运锋的变化多姿，出现的墨彩就会变化丰富，充满韵味与美感。相反，如果笔头蘸上墨在画碟中反复调试，会使墨调得过熟，画出来的会是无深浅变化之死墨。 笔头上水墨含量的多少、调和次数的多少、用什么锋运笔以及运笔节奏如何都影响着墨色的变化。画者从蘸墨到调墨以及用笔都做到心中有数，自然就会用墨了。 写意画的墨法基本有三种  写意画的常用墨法 泼墨法是以大笔含较多水墨泼洒在纸上或绢上，根据其显现的形态，即兴创作，也指一次性用墨法，主要是靠运笔过程中墨色出现的干、湿、浓、淡之变化来表现对象，泼墨忌平均。破墨法是指二次性用墨法，即在第一次墨未干时，趁湿进行第二次上墨。方法既可是浓破淡，也可是淡破浓，破墨忌模糊。积墨法为多次性用墨法，是在干后的墨迹上加不同深、浅、干、湿的墨色。这种层层积叠的画法，能破坏原有行笔之墨迹，以示丰富厚重，积墨忌板滞。 写意禽鸟画法的步骤 1. 从禽鸟嘴啄起笔。 2.小型禽鸟可先点头部，勾嘴点睛。次点背部及翼羽，再画胸腹点爪。   小型禽鸟的画法步骤 3. 从禽鸟背部起笔，小鸟的背部可用一两笔点写而成，大禽的背部以披蓑法数笔写成。墨色由浓及淡，次写翼、尾，再及胸、肚，然后画头，勾嘴，点睛，补足。  大型禽鸟的画法步骤  大型禽鸟 本文节选自《中国中小学美术》2022年第3期 《禽鸟的画法（二）》 《中国中小学美术》2022年第5期 |
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