 张爱玲曾说过一段经典的话：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：“哦，你也在这里吗？” 这两天都说人性的恶，但世界并没有一味沉沦下去，为什么？因为还是有很多精神明亮的人，这些人是整个社会的脊梁。同声相应，同气相求，这些有情人注定会与你相逢。 我与韩总的相逢非常偶然。 我表弟是一个农民，女儿到苏州做老师后，表弟想来苏州乡下种地，全家人正好在一起。本来国家是鼓励农民承包种地的，但因为表弟来得晚，租不到土地。 我求助一个朋友，朋友说，她前几天正好与从事生态农业的韩总吃过饭。于是她很冒昧地给韩总打了电话。韩总热情邀请我们去他的公司做客。 中午吃了简餐。韩总承诺一定会帮我表弟想办法找土地。又邀请我们去他的农庄：醉石山庄。说是农庄，其实是一个艺术家的园子，整个园子是苏州书画院副院长蔡廷辉大师的杰作。里面最经典的就是所有房间，都在黄石里面，既是山，又是房，别有风味。 在池塘边的崖壁上，雕刻大师蔡廷辉雕刻了大大小小的“醉”字上百个，形态各异，姿态万千，醉石山庄由此得名。  醉石山庄 我看醉石山庄，最喜欢的不是山水风景，而是韩总的工作室，里面有一些书画，收藏最多的就是杨鹤林先生的作品。 韩总这个人很有趣，他认准一个人之后，就是一辈子的朋友。 有一年，韩总去深圳出差，饭桌上遇见香港书画家杨鹤林先生。两人加了微信后，韩总让杨先生发几幅画一观。其实苏州吴门画派天下闻名，韩总的鉴赏能力很高，眼光也很苛刻，对很多画家都看不上眼，所以对杨先生的书画一开始他并没抱什么希望。 恰好杨先生发过来一幅大公鸡的画，韩总眼睛一亮。什么叫机缘巧合？这就是。缘分来了挡也挡不住。 原来，韩总儿子属鸡，儿媳属鸡，孙子也属鸡。可怜天下父母心，韩总梦寐以求想给儿子全家制作一幅画，但能把鸡画好的画家并不多，踏破铁鞋无觅处，眼前画家就是杠杠的，这是韩总此行最大的收获。 两个人非常投缘，韩总就在杨老师手机里，一张张画作看过去，啧啧赞叹，相见恨晚。 杨先生在香港以画兰花出名，号称香港兰花王。古人说，人书俱老，文如其人，其实画亦如其人。杨先生画兰花，画君子，俨然有君子气。 其实，书画界是有缺憾的，在古代，一般文人都是诗书画俱佳。但在现在，画家不会写字，书法家不会绘画，比比皆是。杨先生则有古风，书画俱佳，文采出众。很快杨先生就把吉祥平安图画好了，韩总爱不释手，送给儿媳全家，果然十分喜欢。韩总很开心，从此与杨先生成为莫逆之交。  韩总送给儿子全家福（两只老鸡，带着一只小鸡） 韩总带我们参观他的工作室，一次次说到杨先生，他认为杨先生被埋没了。其实杨先生是中国书画院院士，哪里被埋没了？在由中国侨联、中国文联、中国美协、中国书协联合举办的首届“亲情中华—世界华侨华人美术书法展”中，杨先生的兰花荣获最佳作品奖。作品在国家博物馆展出并收藏。反法西斯胜利七十周年，杨老师的兰花又被选为中国邮票，成为国家的名片。 兰花入选中国邮票 韩总对杨老师的评价是，“杨老师花草、山水、风物，样样拿得住。”这个评价是极为中肯的。 国庆前夕，韩总发我信息，问我国庆来不来乡下，杨先生来醉石山庄了。我附庸风雅，自然一拍即合。 但因为国庆假日头天晚上看了《主角》，整整四个多小时，把我们累坏了，第二天睡了一整天才还原。人老了，不是一个过程，而是一场屠杀。第三天晚上又到苏州湾大剧院看音乐剧《苏东坡》。直到昨天，才有机会去醉石山庄拜访杨老师。 一进韩总的工作室，杨老师刚刚画完画，韩总给我们做介绍。还没寒暄完，韩总就发话，请杨老师给我写字。 杨老师让我说出想写的内容。我说：心远地自偏。 这是我大学读书时，偶然去著名书法家付爱国老师家，看到一幅硕大的字：心远地自偏，极为震撼。后来，我收藏一枚印章，就是“心远地自偏”。我还一直想要一副好书法：心远地自偏，不以物喜，不以己悲，这是一种人生的大境界。 杨老师一挥而就，但是“心”不小心落了一点墨。杨老师不满意，想要重新写，但我们坚决不同意，说挺好的。我说，这个“心”字不好写，这样看上去，如同一个艺术体操的美女在舞蹈。本来是无“心”之过，却成了有“心”之作，妙手偶得之，非常好。另外一个“自”字，亦如一个端庄的男子象形，正好与“心”相映成趣。有时候，艺术作品不在于事实，而在于阐释。  这样闲聊了一会。谈艺术，谈鉴赏，我和杨老师的距离迅速拉近。韩总又让杨老师帮我写字，我略有尴尬。艺术家是靠写字画画谋生的，求字和求画都不太好。这就像我们，是靠工作拿工资谋生的，人家来求我们分一些工资给他，这合适吗？ 但杨老师乐呵呵地问我，这次写什么？我选了苏轼的“一蓑烟雨任平生”。杨老师这次写得极为潇洒，这幅字正是我心目中的样子，也是苏轼“一点浩然气，千里快哉风”的样子。程老师认为写得很棒，但觉得后三个字全是浓墨，如果淡墨枯笔多一些会更好。  这与我们俩经常读林散之有关。散之的字，非要写到最后，一点看不出痕迹再蘸墨，浓，浓到极致；淡，淡到若有若无。但这是用墨的特点，杨老师完全可以有自己的风格。 在闲聊中，我才得知杨老师是香港人，年轻时是超级大帅哥。和刘德华站在一起，也不遑多让。杨老师是童子功，少年就爱好写字，还曾教过刘天王写字，刘天王准备介绍他进入娱乐圈。但杨老师的夫人不同意，认为娱乐圈是一个大染缸，杨先生只有放弃。否则中国多了一个名演员，就会少了一个书画大师。  杨老师与刘德华 后来，杨老师定居深圳，开始了在内陆的打拼。听杨老师美丽动人的妻子说，杨老师写书法和画画，一直都是私人爱好，只是到了最近十年，其书画的价值被挖掘，才在大众的推动下走上了专业书画家的道路。大浪淘沙，书画家是被淘洗出来的，民众的眼睛是雪亮的。正如杨老师所说，他从不在乎什么头衔和名气，书画家要用自己的作品说话。  曾国藩六戒 我问杨老师，您创作最大的感受是什么？杨老师说“随意而不随意”。我感觉，这句话很有哲学味道。 杨老师解释说，他在创作的时候，从不事先构图，而是笔随意转，随心所欲，自然而然，行于当所行，止于不得不止。自由自在，信马由缰，因而时常灵感迸发，天外飞仙，神来之笔，这就是随意。 为什么又说不随意呢？这也有几层含义，一是经历千锤百炼，杨老师早已胸有成竹，心有万千兰花，所以才能游刃有余。二是对艺术充满敬畏之心，永远确保每一幅作品都是经典，所以绝不会漫不经心。三是艺术的追求是无止境的，需要把全部的触觉都调动起来，终点永远是起点，当然不能随意。 道通为一，据说武学也有几个境界，第一境界，手中有剑，心中无剑，这是普通人。第二境界，手中有剑，心中有剑，这是高手。第三境界，手中无剑，心中有剑，剑由心生，这是大师。最后一个境界，就是手中无剑，心中也无剑，但剑法却超凡入圣，可谓一代宗师。 “随意而不随意”，已经达到了手中无剑、心中有剑的境界，随心所欲，摘花飞叶，俱能伤人。这就是杨老师目前的境界。 等到有一天，杨老师不纠缠于“随意”，甚至忘记“随意”，本来无一物，何处染尘埃？那就到了宗师境界了。 听杨夫人介绍，杨老师每天都熬夜，对艺术孜孜以求，忘记了人世间的一切。 其实，一切艺术都需要专注，专注就是聚焦，聚焦就是不及其余，任凭弱水三千，我只取一瓢饮。世界是复杂的，唯有用极简的心，沉静的心，才能塑造出有灵魂的伟大作品。这是生活的哲学，也是艺术的辩证法。     菊 晚上吃饭，我和杨老师坐在一起，我俩的交流极为融洽，有相见恨晚之叹。可惜我不能喝酒，杨老师则喝了一些酒，微醺。 吃完饭，我们又去韩总的创作室，杨老师直接拿出宣纸，说，我好好给王老师画一幅。我吃了一惊，非常感动，但这并非我所愿。我本来准备找杨老师买一幅兰花，只是羞于出口，不知道价格。买艺术作品，是对艺术家最好的尊重。 杨老师说，“下午人声鼎沸，还有手机摄像，我只想尽快完成，但现在人静，我好好给你画一幅。”我们屏息凝神，杨夫人添墨，只见微醺之后的杨老师，一只手插在口袋里，轻拢慢捻抹复挑，浓淡结合，虚实结合，远近结合，诗画结合，乱石之中，几株兰花婆娑而出，浅黄的花蕊，香远益清。 突然，杨夫人想起杨老师还没吃药，赶忙托着两颗白色药丸，喂杨老师吃下，又喝一口水，咕咚一声。杨老师解释说，降血糖的药。这只是一个插曲，但却让我极为感动。 只见杨老师拿着笔，左右端详，迅捷又点缀两只蝴蝶，一只是我，一只自然是程老师，翩翩舞动。只短短一会，杨老师就觉察到我和程老师伉俪情深。艺术家是全世界最敏感的生物，所以艺术作品才能穿越我们的灵魂。 画好之后，杨老师反复观看，觉得微醺之后的作品很有特点，自己极为满意。但最好的作品总是拿来送人的，于是杨老师自己忍不住给这张作品拍了照。 我和杨老师合影留念 走在太湖的夜色里，我和程老师说，艺术是无价的，我们总归要送杨老师一点礼物。可惜我们在乡下，准备明天回城去。 百度杨鹤林，原名杨世武，号鹤林轩，云斋、水云间。1965年生，香港居民。现为中国书画院院士。 我脑海里突然跳出两句诗： 鹤鸣杨树林， 声震水云间。 杨老师现场作的蝴蝶兰花图 |
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