|
最近几天疫情发展之快还是超过了节日的喜庆，在昨天本地又发布了“限制离疆”的通告。于是这几天大叔并没有做太多的商业工作，很多的精力都放在与同行沟通市场环境，以及畅想未来方面。其中印象最深刻的，是与一位在玉石文化研究和玉石雕琢方面“两手抓”，都相当有经验的同行沟通。获得许多的收获，今天就把我们的观点浓缩一下，和各位玉友分享（为便于描述，下文简称其为“S老师”）。
和玉雕师最多的沟通内容，自然是如何提升玉雕领域的美感，个人闲谈也许上升不到文化的程度，但一定从市场角度出发，畅谈了目前玉雕在商业进程中出现的市场化博弈。
玉雕行业作为一项手艺活，在第三产业的推动下，参与者越来越多。可也是这种传统“师傅带徒弟”的方式，让玉石雕琢逐渐从一门艺术变成了一项技术。尤其是机雕精度的不断提升，也在一定程度上打压了手工雕刻的初心。毕竟手工玉雕需要学习多年，后续还需要有大量的手工实践经验。学艺过程中的辛苦不是性格飘浮之人能够忍受。
S老师专门向大叔提到，他认为目前玉雕行业最核心的问题是同质化现象非常严重。大家对玉雕的理解，更多的停留在“当前市场好不好卖”这个概念上，可惜和田玉本身是有一定物理限制的。透闪石质地坚韧，在雕琢角度分析，可塑性其实不如其他的一些常见的天然矿物（譬如水晶），和田玉注定无法做出造型非常复杂的面雕琢，意味着对高阶玉雕师整体比例把我，和艺术美感的理解要求会非常的高。如今的市场上，常见题材都是新玉雕师“蹚着前人所走过的路”更多的是一种模仿，并非推动创新。
S老师个人的看法，认为玉雕在两个领域还有推陈出新的可能——首先是玉镯，其次是小微型器皿件。玉镯主体虽然只是一个圆，但它首先能卖出较高的价格，其次玉镯的宽、窄条以及内外弧度的设计，对各人佩戴的效果有独特的美感。每位消费者手腕以及整体形象都有一定的差异。稍微做一些创新，很容易出一些比较特别的小创意，还是比较容易出彩的。
日渐衰落的器皿件则建议更多的偏向一些日常生活容易使用到，而不是像古代皇宫大型的器皿件方向。譬如说茶盏、茶壶、香插、笔洗、甚至是茶宠等等，这些生活中常见，也非常利于日常使用的小件，在一定意义上也成为热爱玉石文化的朋友们，另外一种追逐的方向。这样的小物摆放家中，与家居融为一体，更易体现出玉石设计的美感。
最后讨论的核心，聚焦在玉雕行业走向何方，才会让其价格更上一层楼（虽然这不是消费者愿意看到的）。S老师认为玉雕价格受制于相互抄袭，模仿严重，很少有人愿意注入时间去研发创意。新疆这边的本土玉雕师，这两年比较流行研究马进贵先生留下的“错金银”工艺。在一些小件上加入少量的工艺后，可以突破玉石本身的材质限制，贵金属的线条勾勒出玉石做不到的艺术创想效果；而内陆玉雕师（譬如海派）是选择使用大漆与和田玉进行融合，弥补了和田玉本身色彩较为单一的缺陷，用在比如扳指等题材方面，走出了非常良好的新探索。
总结一下，大叔与S老师都认为未来玉雕行业，想让艺术层次以及收入再提高一个LEVEL，最好是引入“玉雕设计师”的概念，有条件的话把雕琢与画工分开，多增加一个职业，一方面给予客户私人修改的“缓冲”，其次也能让更多的玉雕师参与交叉的工作（设计和雕琢混为一体，会严重拖慢工期），从而提升行业收入，那么各位玉友吗，您又如何看待这个话题呢？ |
|
|
