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建筑表皮新应用 每一个城市，都有自己的改造符号。 老上海人都有弄堂情节。 到了老北京， 设计师们都会对胡同文化分外看重。 活化老建筑本身， 在保留中予以现代化的设计升级。 今天我们一起来看王大泉老师的 胡同改造案例——“把胡同改造成艺术馆”。 PART 1 把建筑表皮设计出装置感
设计师王大泉的改造项目位于板桥16号创意文化产业园位于北京板桥南巷的胡同里，改造后的它主要作为文化艺术中心使用。 这里原先是老北京最高自行车组装厂，人民美术馆恰巧就在它的正对面，而这里也曾是毛主席形象的主要制作地之一。 在这样一个大的背景下，王老师尝试用装置艺术来重新主导建筑的表皮设计。
灯光的作用下，以胡同里的人民美术印刷厂为源点镜像拉伸投影，便形成新的建筑空间，设计师王在保留局部原有结构上，叠加新的结构次元，我们可以很清晰的看见毛主席的头像出现在建筑表皮之中。
建筑表皮的再设计
这是国内首次使用的技术，建筑表皮采用法国高纤维水泥，并使用风洞式的参数化设计，设计出了“透明建筑表皮”。 整个形态如风吹动，坚硬的水泥仿佛在这一瞬间变得柔软。
世界知名十大透明建筑表皮
白天通过日光内部呈现光影效果，对外则是镂空的装置，装置本身就像如同中国的水墨画一般灵动。
PART 2 朝北入口，打开天窗，让阳光进入 进出口的位置，坐北朝向，很难有日照的进入。 为了将自然光线有效的导入到室内，东西朝向的外立面上做了滤光处理，日光映射在留白的墙面上，带动空间韵律，形成新的设计语言，光影流转，变化万千。
天光的引入
为了弥补室内的单调氛围感，设计师将景观绿植设计于墙体之上，将花园嵌入室内，充满生命的朝气与活力，并以此形成新的微缩景观。
花园嵌入室内
微缩绿植景观
胡同的附近独留一棵树，成为此地极珍贵的存在，房子便依此而建。 设计师借“景”成为院子中独有景象，玻璃幕墙外，郁郁葱葱的树木遒劲有力，作为室内、室外的过渡空间，迎接着不同时刻的太阳映射、季节的转换、阴晴雨雪，适应着不同的音节，进而转化进室内的交响节奏。
院中古树 PART 3 艺术作品萦绕着的美术馆 至二层，树枝雕塑艺术品首入眼帘，将树枝化为红色，成为空间吸睛的一笔，颜色的对比成为具象与意象的界限转换，具象则闻声声鸟啼，意向则寓生命不息。
门中的装饰性元素
雕塑中光元素应用
黑、白调极简风
光洗墙的设计概念将灯光元素，弱化在墙体的材质之中。
花草板
老砖墙中，嵌入灯光元素。
客厅休闲区域，最耀眼的装饰，当属这棵老木加工而成的灯具。
老木元素设计的灯饰 老木之上，点缀类似白鸟状的灯罩。
当灯光被点亮，整个空间便被活络了开来。
一个老自行车厂房到艺术空间的转化，最后时间被定格在了这些悄无声息的装饰品上。
除了灯饰的改造亮点外，空间中还加入了不少其他的老木元素，比如： 被保留的老木吊顶
以及墙面的装饰元素应用
还有茶几结合绿植的功能性家具
老木梁吊顶，被打开的天窗
PART 4 极简日式餐厅 此外，整个项目还包含一个日式的餐厅，设计师以极简的木色、白色作为空间的主色调，柔和、静谧，以细腻的肌理渲染空间氛围，氤氲出一股日式阴翳之美。
枯山水日式餐厅 以光影关系链接空间，将自然最大化的引入室内，三层室内的植物与天窗相接，日光倾泄而下，同时与假山石景相呼应，山水共生，空间互融。
餐厅内部呈现了日式的简约风、温润的木元素应用，从吊顶到餐厅，无一不是。
除此之外，还刻意留下了几面水泥墙，让一个艺术空间，在冷暖色调中，自由调换。
转自 环球观筑 |
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