撷英丨刘芳的房子

私享艺术 2022-10-08 发布于河北

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编者按：

刘芳的画介于水彩风景与国画山水之间，她没有刻意区分绘画的种类，她只是主动创作，创作服从心性，服从思想，不知不觉做了跨界的画家。

《不枉东风》纸本重彩 40×30cm

《落花满春光》纸本重彩 60×45cm

《窗外的盛夏》纸本设色 65×45cm

刘芳的房子

文·倪熊

自由撰稿人、艺术评论家

苏州美术家协会理论委员会副主任

刘芳的房子，唤醒了我对家园的回忆。画展出来，我有一种渴望，我要去寻找一所房子，一个生活的家园：“面朝大海，春暖花开”。

很多很多年前，诗人海子的一段喃喃自语，以后成为无数房产不约而同的广告。很多很多年前，我由一个文艺梦想点滴成真的记者身不由主的置身广告节目创设，策划了本地及周边最早的一些房产栏目。最大的失败在于身处庐山却不着四六乐此不疲的述说了一种精神层面的向往，而漠视坐失了见机行事唾手可得以后20年可以为之沾沾自喜的中国红利。

如果说海子是以一个诗人对质朴、单纯而自由的人生境界的向往，更多的体现了一种“愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福”的美好期许；那么刘芳则以女性的细腻的心思，隽永清新的绘画语言，形象具体而实实在在的描绘了一个个关于房子的场景：朴素明朗的意象，和真挚实诚的祝福。

和很多受过良好教育和长期训练的画家一样，刘芳自是根据不同题材来决定绘画风格和画面效果，或者同一题材进行不同创作探索，构图饱满，色彩清雅；不走寻常路的地方在于，刘芳的用色既不拘泥于自然光下的条件决定，也不局限于物体固有色的基础组合，主观的以氛围和情感进行调和调配。

因此，最好别用入世的风景画，什么油画、水彩的色彩神韵，稍稍黯然的冷色调；亦或出世的山水画，什么中国画的水晕墨章，概括了的庄雅设色；亦或改弦易辙了的粗犷、古朴、自然的岩画等等框架概念的陈规陋习来衡量对待刘芳的画，且不说这种观念的愚蠢，起码也已经很陋了。更其偏面的不公平是，刘芳似乎本就无意于什么画种什么材质等等啰哩吧嗦的纠缠不休。如果非得要刘芳戴着镣铐在艺术的归类中翩翩舞蹈，那她好像其实更有意脱胎换骨浴火重生的凤凰涅槃。

艺术这种东西，最好别随随便便去定型定性定义，一味斤斤计较纠结是什么画。重要在于画家画的是什么呈现给我们的是什么。就像钱钟书先生说的：假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那只下蛋的母鸡呢？怎么画用什么方法画是每一个持续而优秀的创作下去的艺术家的自觉行为。

所以，刘芳的那些房子和花草之所以让我如此耿耿于怀念念在兹，盖因其作品的意境：没有太多造作的修饰与约束，一点优雅、一点肌理，再加上一点木的气息，让人在不经意间领略了一份纯朴与舒展。好像源于自然的有机因子遇上了安适休闲的生活姿态，打开了一个平静而自信的家，低调、耐看，也很长远，目之所及之处是足以让人产生幸福感的定格。其间滋生出美妙的情愫，不止于居住的光阴光景，更在于心情心性，重要的，是有一种找到居住的好感觉。

这是一个源于执着追求幸福，感受幸福，感恩幸福，而其痛苦和孤独在于执着于内心的郁结如何在艺术创作中来完美表达的人，因而在其作品中，或默示或暗意或象征或符号或标记或隐喻或干脆直抒胸臆把自己掩映在一处处一幢幢一片片的万家灯火一层层面纱故事之中。

如果仔细梳理个人几十年的人生，发现自己住过村庄住过县城住过都市，也如数家珍的了然。从前，房子小，但村里从头上的蓝天到四周的群山田地河流，都熟悉到心里；镇上县里巷子，有认识的人，亲戚朋友同事互相到彼此的家里玩玩喝酒打牌聊天，到了街上一块散步去小酒馆里谈谈人生往何处去的家国大小事，在温暖中感到飘然。后来，房子大了，但属于个人的仅有高楼上像关鸟儿的笼子，不同的灵魂一样的每天围绕吃喝拉撒周而复始循环往复；一栋楼上楼下居住了多少年的对面邻居也彼此不认识，就算认识也不相往来，让人感到像没了根系的无线风筝一样在飘荡。

对于房子的向往其实是对于居住的向往，栖身何处？一个人居住的地方，好像真的不是在乎有多大有多繁华，最重要的，是能否有找到让人感到驱散落心里孤单的那份温暖。

刘芳的画给人清新，甚至欢快、愉悦之感，让每一处平平淡淡居住的地方，有了温度。如果不是作者用自己的惊艳一瞥诠释对生活、家园的内涵，也许永远无人解出我们就是需要这样实在、可行、丰富多彩的家园生活的真味。

著名建筑大师约翰·波特曼说：“每一个深得推崇的空间作品，几乎都围绕人的角度展开，从而备受众人喜爱。 ”我觉得借用来说刘芳的作品很是恰切。