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中国的传统建筑，以木质结构为主。彩绘是中国传统建筑装饰中最突出的特点之一。“雕梁画栋”这句通常用来形容古建筑华丽装饰的成语，反映了中国古代建筑彩绘的发达。中国古建筑的彩绘以防腐、防晒、防潮的油彩为原料，最初的作用只是保护建筑的木质构件，其后逐渐延伸出对于建筑物的装饰功能。最迟在宋代之后，这种将实用性和艺术性融为一体的技艺，已经成为中国宫殿建筑不可缺少的组成部分。 在古代汉族建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青，而古建彩绘就是古代画师在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。 彩绘的历史悠久，最久可以追溯到很久远的原始社会，国内国外都有历史的痕迹彩绘可见源远流长。 古建彩绘不光跟古装剧搭，跟酒店、凉亭、寺院更搭，而且越来越多的商家也选择仿古建筑彩绘用作装饰，呈现出抑或古朴典雅抑或富丽堂皇的效果。 和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。 中国建筑彩绘的历史 自古以来，在古建筑建造或翻新过程中，雕梁画栋的彩绘艺术都是功不可没的。朱红色的大门、粉墙黛瓦，妙笔生花的彩画艺术和的沉稳坚固的墙壁彼此映衬，一笔一画、一梁一柱，共同唤醒浸染着岁月的四合院。庭院深深，树影婆娑，徐徐漫步，穿廊绕室，有时竟会惊讶于自己忘记时间的流逝。 作为一种艺术，古建彩绘随着社会的发展而发展，经过秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由简单到复杂，由低级到高级。 追根溯源，古建彩绘甚至可以追溯到春秋时代。据史料记载，早在春秋时期，就有用丹粉装饰建筑物的记载。宫廷帝王为显示其至高无上的地位，在宫殿设计上开始采用强烈的原色，同普通百姓的住宅相区分。 秦汉年间，彩绘纹饰不断发展，在宫殿建筑群上出现龙纹、云纹、凤纹、夔纹、锦纹等繁复的彩绘图案。 魏晋南北朝时期，中原各国由于受到佛教文化与艺术的影响，彩绘纹饰开始出现大量的佛教元素。盛唐是我国彩绘艺术发展的一个重要阶段。《营造法式》“彩画作”总结了隋、唐、五代以来流行在全国各地的不同工艺及作法，规范了按工艺程度、图纹用意及材料划分若干等级，按等级的不同施于不同类型的建筑上。《营造法式》规范了六种基本做法：五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿结华装、丹粉刷饰和杂间装。 唐代建筑彩绘开始大量采用退晕、叠晕的画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和不生硬，体现出一种淡雅之风。使其形式和艺术水平达到一定高度。 宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，变化也愈加繁多，彩绘的表现手法也更为丰富。其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。在操作技法上，宋代以线条轮廊和图案造型为主、以退晕技法为辅、以青绿为主色、以红黄为陪衬，风格清淡雅致。由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。 元立国不到百年且战乱不止，现今留存的彩绘很少，只有山西永乐宫、洪洞广胜寺等几处实物。但分析研究这些仅存的实物可以得知，元代彩绘对我们建筑装饰的发展仍有一定的贡献。主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线，使作品更加明晰典雅。元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。 主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线，使作品更加明晰典雅。元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。 明代是建筑和彩绘的繁荣时代，其主要品种有云龙彩画和龙草彩画，旋子彩画技艺也达到了前所未有的高度。其特点是画面色泽饱满、用金量大、图案丰富、装饰性强。受佛教在我国广泛流传的影响，明代建筑彩绘的宗教艺术倾向也日趋浓郁。 此外，受佛教影响，明代建筑彩绘的宗教艺术倾向也日趋浓郁。 到了清代，彩绘发展已高度成熟，官式彩绘可分为五类，即：和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类。每科画种又分多种作法，如旋子即分8种；和玺又分4种，苏画又分4种，加之天花、椽头、斗拱、地方等彩画，五花八门，不胜枚举。汉地尤以山西地方彩画为盛，其汉纹锦、大金青、二金青彩画精美绝伦；少数民族地区的西藏佛寺彩画、云南彩画都极其华美精彩。清式彩画在材料品种使用上有了更多的突破，除了传统的石色之外，绘制异兽、包袱、白活所必须用的植物色也大量使用，更突出的是为使彩绘配合建筑等级之需，昂贵的金色也广泛施用，使得高等级建筑显得金碧辉煌、光彩夺目。总之，清代建筑彩画无论是规模、品种、色彩、工艺等都有长足的进步，达到彩画史的最高峰。工艺水平前所未有。 图案内容和色彩用料都有了更加严格的等级制度规定，并成为一种划分等级的标准。皇家建筑彩绘在绘制时会使用金粉，予人威严庄重、富丽堂皇之感。而私家园林的彩绘则更加注重生活气息与图案本身附带吉祥的寓意。 |
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