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【艺术家简介】  李江，河北昌黎人。2009—2012年公费就读于中央美术学院中国画学院，获文学硕士学位;2012年至今工作于中央美术学院中国画学院；
说起来，绘画终究是在个性与公共价值的平衡间构建自我身份的。直至今日，布克哈特的四步骤论——世俗新世界观的出现，对于具体和真实的新感觉，新的个人的艺术自觉，艺术进步的自主性——仍可囊括绘画乃至全部文艺创作的生成衍进逻辑。回到绘画，其个人性展现在其需要内在人格充分参与的创造活动的特性，故而古人有“观其文知其人”的说法。人格的呈现可以具体到创作者对绘画材料的掌控，注意力分布的偏予，乃至每一细节的处理中都有充裕空间来显露作者的思维、人生状态、见识阅历。李江近年来的藏族人物画创作正是其创作状态、生活状态、思考状态的呈现，我们可以从画面元素的构成、形式结构的关系中一窥其作品的内在组织，想象这一阶段的作品在画家创作长河中的意义。  西藏组图 138x38cmx4 纸本设色 题材的择取，往往受艺术家所处艺术生态和个人性情的双重影响。李江性格温和不争，对藏族人物题材的选择，倒是映射出其不争源自对精神深度的求索和以之为基础的充盈的平和。此一阶段的作品，画面结构乃至笔墨运用均没有突兀或曰莽撞之举，自足于平实淡然的状态。我们该如何理解这种平实淡然的画面呈现呢，不妨从画家的自身状态来反推影响画面呈现的作用力：经过院校的基础学习和研究生阶段的纵向强化，画家对材料技法已有相当程度的掌握，对现下的艺术生态也有相当的浸润，十数年的创作累积下，抵至或可称之为被动陷入创作与人生的双重反思阶段。其实质是对作品构成中的力量和秩序已有属己的体悟，不再如初期龃龉于有关艺术的种种夸夸其谈，真实触碰到蕴藏在整体又活跃在每一细微局部里的艺术的秘密。  彝族组图 138x38cmx4 纸本设色 从个人年龄上，李江正值实际积累的重要阶段，作为画家，甚至到了需要作出把心力投注到哪个方向的重要时段，而近几年的创作中很可能编码着其个人一个大的创作阶段的艺术走向。从藏族人物系列作品中显露的，是平淡舒缓的基调，克制、留有余地的气质。这种自然而然、温润柔和的东方气质在一定程度上是在性格特质、传统、阅历的作用下形成，又反过来影响画家对事物的体认，并在往复影响中得到加强。在这种气质、基调下最终将会导向什么样的个人性的艺术探索呢，我们且拭目以待。  赶摆 200x240cm 纸本水墨 艺术自身令我们激赏、让我们着迷的实质是什么呢？感受的“真实”大约是其中重要的一端。人们总容易慑服于“真实”的雄辩面目，却往往忽略了艺术中的“真实”只是历史生成的“真实”，并没有先验的根基。但正因如此，却是对此时此地的我们、此时此地的思维状态、此时此地的人世间最直观的映照。画家作为群体中的一员，其真正严肃的创作，既是对群体生命状态的提炼，也是对具体气质族群的剖白。李江的作品向我们敞开，给我们看平和温润的那一个气质族群。
 祈福 197x96cm 纸本水墨  佛 138x69cm 纸本水墨  彝族姑娘 138x69cm 纸本水墨  白族扎染艺人 138x69cm 纸本水墨
138x69cm 纸本水墨
彝族人家 138x69cm 纸本水墨
草原红 138x69cm 纸本水墨  大凉山印象 138x69cm 纸本水墨 |
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