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抽象油画是一个工艺的概念，静止也是一个艺术的概念，细腻的艺术性显示在对工艺的精雕细作。
热抽象时期《鹤与吊车》,赖智诚（Lai Zhicheng）作品 1.热抽象和冷抽象 2.理性抽象和非理性抽象 3.自由抽象和礼貌抽象 4.平面抽象和透视抽象 5.抒情抽象和几何抽象
热抽象时期《四乐章》,赖智诚（Lai Zhicheng）作品 一是根据图式标准，热抽象和冷抽象的划分界线有两个角度。 二是根据颜色规范。
《景色抽象：中华城》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 图式上比较严谨、理性、镇静，图式上比较活泼、自由、随意、热情和富有动感、节奏感的抽象画的称之为热抽象。
《英雄纪念碑》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 颜色比拟明亮、明快，从颜色上来区分。对峙着较强视觉冲击的为热抽象，而用冷颜色，黑、灰、蓝调子等，有清楚的图案规矩的称之为冷抽象。
《景色抽象：上海东方明珠》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 热抽象也叫自由抽象和抒情抽象。冷抽象也叫理想抽象或几何抽象。 冷抽象的代表人物是荷兰的蒙德里安。热抽象的代表人物是俄罗斯的康定斯基。
后现代构成主义《三色阶：铜管》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 审美方法的意义 一. 方法是自力自立的方法是自力的视觉存在方法是不依托社会思想和政治的盲目标存在方法抉择方法。 二.方法是自由多变的方法的自由显示在方法的无量改变----方法的组合是无量的这让抽象艺术最大的利息 三. 方法是轻松游戏的方法是轻松和游戏的方法是一种游戏。没有蔑视和成见，没有心境，没有骄横和丧失。方法的游戏性让方法成为意义。 四. 方法是永世的方法是宇宙的延伸。微观的方法显示，宇宙让我感应了微妙和新奇，探求宇宙的微妙成为人类生涯的一种乐趣。抽象艺术是人类独一可以融入宇宙发明的方法，也是宇宙独一可以供认的延伸。
后现代构成主义《三色阶：小提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 抽象艺术的价值规范 因此若何评介抽象艺术的价值，抽象艺术由于多变和评判标准的不确定性。就成了一个比较坚苦的问题。实际上，现代艺术在降生之初，都是不被供认甚至是遭到那时的主流艺术贬毁的然则最终现代艺术得以流行，和社会的文明和观念的展开联络一同的 恍惚的因为每一小我价值规范不合。对作品的认知水平也不合。评介一幅作品的价值规范从严峻的意义上来说。
后现代构成主义《三色阶：大鼓》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 首先是原创。原创的意义是立异一种新的艺术图式，原创不是原作的意思，当前的良多人把原作算作原创是错误的对古典主义来说，印象主义是原创，立体派是原创，野兽派是原创，超实践是原创，抽象画是原创。 原创的概念就是图式不合，一样的事理在一个派系里。或许题材不合、画风不合。抽象画里，康定斯集是原创，蒙德里安是原创、博洛克是原创，每一小我画风不合，这种不合的距离越大，原创的方法就越纯，原创的价值就越高。 原创的作品还必需是唯美的所谓的唯美是一种美学理念。
后现代构成主义《三色阶：大提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 第二。就是一幅画须是美的美的也就是可以给人的审美带来愉悦给生命带来呵护给未来带来祝福的艺术。美不是指一个单独的审美取向，而是关于艺术的实质。唯美不是为漂亮，美是多种多样的美，美是平衡、协调、有方法的意味、谐和、一起。美有含蓄、豪迈、热情、镇静、气力和粗犷之美。唯美，就是契合人道的生命性。
后现代构成主义《三色阶：电吉他》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 绘画市场大致分为三类：中国画，国。西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表示力，适用性与装饰性最强的画种。
后现代构成主义《三色阶：电子琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 而普遍进入到人们社会生活中，西洋油画被引进我国仅有三百多年。不过是上个世纪初叶的事。革新开放后，各种作风，流派的油画创作都有了一席之地。 抽象油画可分为主题画，抽象油画创作就其题材划分。习俗画，景色画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依托外型与颜色两大要素。也就是说，油画运用的形，光，色这三大表示手腕。
后现代构成主义《三色阶：钢琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 画家首先要具有外型才能，形。要有深沉的素描功底。没有很好的素描根底，要想画好油画，好像没有地基的高楼，立不起来的。
后现代构成主义《三色阶：架子鼓》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 油画最重要的元素是颜色。颜色不同于调色板上的颜色。画家历来不会把调色板上的颜色。原封不动地搬上画布的这些颜色必需经画家精心肠加以艺术化的调制，以求得颜色的温和，逼真，色块与色块之间搭配的调和统一。这就是人们通常所说的调子或色彩。一幅油画的颜色不能是五光十色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人头昏眼花的而应该构成能表示出某种颜色倾向的并且变化无故，奇妙细腻的画面效果。
后现代构成主义《三色阶：手风琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 也就是说一幅油画假如没有构成一种基调，色彩是油画的灵魂。没有调子。没有调和统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画能够说没有到达及格线。 油画还考究构图，除以上请求外。笔触，节拍等等，这里就不细说了
后现代构成主义《三色阶：竖笛》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 就是画面的表示上抽掉了摹写自然物的形，所谓抽象油画。代之以一种意念，意象的表示。
后现代构成主义《三色阶：铜管》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 这种绘画没有详细的自然界的形象，只要色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极巨匠的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色。
后现代构成主义《二十四月夜：日落》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 人们有一个误区，通常。以为印象派，野兽派，将来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是打破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把理想的形象加以现代化的表示，加以变形与夸大而已。
后现代构成主义《二十四月夜：晚风》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 国也呈现了不少自诩为抽象派的画家，当前。有些画家构成了一定作风，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描根底，又没受过理想主义绘画的严厉锻炼。
后现代构成主义《二十四月夜：静逸》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 误以为随意涂涂抹抹就是抽象画了这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰兴趣，又没有刻意匠心，仅仅流于了方式。其实，大大歪曲了抽象绘画的宗旨。
后现代构成主义《二十四月夜：日初》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品 除了全然写实的之外，具象绘画中。有浓郁装饰兴趣的有变形的或者介于抽象与具象之间的多种方式。 |
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