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D小调第三小提琴协奏曲 阿卡多 莱比锡格旺豪斯管弦乐队 库特·马祖尔    马克斯·布鲁赫一生写过三首小提琴协奏曲，第一协奏曲誉满全球，被排列为十大小提琴协奏曲，应该在前六名，是小提琴爱好者的标准曲目。也是布鲁赫最出名的曲目。而他的第二首小提琴协奏曲就冷落许多，很少有人演出，据说是难度高，其实还是好听程度与第一小协相比，有比较就有伤害了。 布鲁赫的D小调第三小提琴协奏曲，作品58，创作于1891年，比著名的G小调第一小提琴协奏曲晚了25年，是献给约阿希姆的。是约阿希姆说服布鲁赫把他最近写的D小调音乐会快板扩展成一首完整的小提琴协奏曲。约阿希姆也是D小调第三协奏曲在音乐节音乐会的演奏者。第三小协出版的唱片寥寥无几，演奏的人更少了。  布鲁赫的特点 旋律优势 尽管布鲁赫自己是一名优秀的钢琴家，但他对钢琴感到厌烦，因此除了钢琴，他的创作几乎涉猎了其他所有的音乐形式。 布鲁赫坚定不移的相信民歌的力量，他不仅仅谱写了许多独唱与钢琴以及短小的无伴奏合唱作品，还创作了器乐和管弦乐作品，比如小夜曲和组曲。除了《第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》这两首非常动听的作品之外，还有六首器乐小协奏曲式的佳作，包括单簧管和中提琴双协奏曲，为中提琴创作的简短而优美的《浪漫曲》，以及为大提琴与管弦乐队创作的四首小型作品。对于这些只用10到15分钟的时间来演奏的单乐章小协奏曲式的作品，布鲁赫自己也不是特别喜爱，因为它们很难被音乐会经纪人安排在演出曲目中。通常观众对独奏家登台的期待，差不多刚好是这样一首作品的双倍时间。但对于那些富有魄力和进取心的经纪人来说，他们决不会因为做出上演这些作品的决定而后悔。 旋律的创作是马克斯·布鲁赫的最强项。如果说布鲁赫在某一个方面无可挑剔，那就是他创作优美旋律的能力，这些旋律通常都是华美开朗又情感饱满的，许多来自民歌，他特别喜爱苏格兰和斯堪的纳维亚的民间音乐。 布鲁赫极喜欢优美华丽的音乐旋律，其程度有些像加入过多鸡蛋的甜食，令人发腻。但从另一个方面来说，他非常喜欢为独奏的管弦乐器创作独奏曲或各种乐器组合的作品，特别是为那些次高音声部的乐器，比如中提琴，单簧管和圆号，他对竖琴的运用更是达到魅力无穷的地步。 摘自：会飞的琴键的博文 保守主义者布鲁赫 由于布鲁赫跻身于保守主义的音乐派别中，他不得不生活在另一位德国巨匠勃拉姆斯的阴影下。布鲁赫曾在1911年与勃拉姆斯会面，他十分肯定地预言道：“随着时间的流逝，勃拉姆斯会得到更多人的欣赏，而我的大部分作品都将被慢慢遗忘。50年之后，他将成为历史上最杰出的作曲大师之一，而我只有一部《g小调小提琴协奏曲》还能被人记起。” 布鲁赫的预言已经全部得到证实。尽管布鲁赫创作的《希伯莱祷歌》（Kol nidrei）和《苏格兰幻想曲》也经常出现在音乐会大厅中，出现在唱片目录或者是无线电台的广播中，但公平地说，也就是在近10年到15年的时间里，布鲁赫的其他作品才开始得到关注和开发。那么，布鲁赫的100多部作品都包括什么呢？它们都值得倾听吗？ 在八十二岁去世的马克斯·布鲁赫（Max Bruch）经历了欧洲音乐史上最波澜壮阔的年代，然而他却是当时“时尚”“变革”音乐发展的最坚定的抵抗者。布鲁赫出生的时候，门德尔松刚刚完成清唱剧《以利亚》，而当他在1920年去世时，马勒已经触发了交响乐的革命；斯特拉文斯基最具现代意义的《春之祭》也已经上演7年了。 布鲁赫最大的成就是在1865年创作了广受欢迎的《第一小提琴协奏曲》。也就是在这一年，瓦格纳在他的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》中打破了主调音乐的界限，这部歌剧也代表着他歌剧改革的顶峰。布鲁赫与瓦格纳、李斯特的对立是不可遏止的，这些被称作德国新浪漫乐派的作曲家都是他的仇敌，任何人胆敢在他面前宣扬他们的作品，通常都会像丧家犬一样被赶走。1860年勃拉姆斯和小提琴家约瑟夫·约阿希姆签发了一份声明，反对李斯特和他那帮人的音乐。布鲁赫也表达出对李斯特和瓦格纳音乐的不赞成。树敌过多，同时也损伤了布鲁赫自己，俗话说“花花轿子人抬人”。况且，阻挡发展潮流也许并不明智。 布鲁赫的保守主义立场，其根源或许就在于他所受的教育以及他心目中早期的音乐大师。他师从著名的作曲家和指挥家菲迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），14岁时获得法兰克福莫扎特基金奖，得以师从卡尔·莱内克（Carl Reinecke）和菲迪南德·布罗伊农(FerdinandBreunung)。当时，门德尔松在那里的音乐生活中占绝对优势。布鲁赫在莱比锡又一次见到了莱内克，还有门德尔松《小提琴协奏曲》的题献者、八年后在布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的创作中充当顾问的菲迪南德·戴维（Ferdinand David），以及伊格纳茨·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles）。从莱比锡来到柏林，布鲁赫又遇到了指挥家汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow ）和小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim），然后他去了曼海姆，他根据莱茵河传说创作的歌剧《罗雷莱》（Loreley）1863年6月在曼海姆上演，许多著名的音乐家，比如，克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦、赫尔曼·莱维（Hermann Levi）和约阿希姆·拉夫(Joachim Raff) 等都亲临现场，他们都鼓励布鲁赫往指挥家或者作曲家的方向发展，而作为作曲家，布鲁赫在当时已经开始引起人们的关注了。 摘自：会飞的琴键的博文        7. 8.
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