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宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。“四毋”是大家熟悉的口号，也是傅山书法艺术实践的理论依据，中国的文字艺术，长期以来有不断规范的倾向，流传一些约定俗成的风格，比如二王与赵董书风，让人无法有新的突破，心理形成某种拘束，然而文字一方面是工具，又是渲泻的媒介，或者叫墨酒亦可，心有铅块，自然要酒来浇，笔墨之类的渲泻同样成为千百年来仕人的喜好。若是印排布算，心理仍受抑制，若是某种流风，比如赵董体或官阁体，同样会使心灵形成无形的枷锁。作为遗民，苦命的仕人，心灵总是有煎熬之中，故书法的逆反是为了善于的渲泻，“四毋”理论正是这种逆反心理的体现。有时说是一件件艺术品的诞生，不如说是一件件不合时宜文人心理图象的扫描或者展示，或者是心理的原始物件。在一些人看来，傅山的作品有时难以获得观者愉乐，有一种压抑感，那正是一个十分悲苦的文人的真实写照。郁结的心灵获得缓解，在别人看来是苦涩的书迹，而对于自己来说却是自己容易畅快的书写定势。书如佳酒不宜甜，故在视觉的感觉上是“拙”、“丑”、“支离”、真率，前三种在傅山的作品中并不具贬意，因为最后一种真率而获得，得真性情者得真的艺术，故其作品的魔力超越常人，成为不朽。傅山传承了徐渭等人的精神，这里面有迷狂、有放浪、有失常、有疯癫，心理的惊涛骇浪一一呈现有观者面前，看起来不正常那叫做正常。 正统的封建文化笼罩者中原的大地，不过已经不断有人在超越他所处的时代，叛逆精神时时附着在一些有前卫思想有大家身上，故书法的历史获得流动非一潭死水，获得前进的力量。“笔墨当随时代”，不是空喊出来的，总是有前辈在实践着，往往不容易为人所理解，这也是十分正常的。当日本出现墨象派，前卫派时，我们不以为这一流派凭空产生，而是有自来已，两国的书法历史并不隔绝，相辅相成，总是有前朝的孕育中产生。
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