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杜甫比李白小10岁，说起来算是晚辈。 但你知道吗，大名鼎鼎的文学家金圣叹， 却因为不了解杜甫和李白之间的年辈少长，闹出了误会。
起因是这样的—— 杜甫和李白在山东兖州时，相约游历，一起去寻访范十居士的隐居处，度过了一段愉快的时光。 于是杜甫写了一首《与李十二白同寻范十隐居》，其中有 "醉眠秋共被，携手日同行"两句，说他和李白大醉后同盖被子睡觉，白天则携手一起游玩，情如兄弟。
可后来，金圣叹在他的著作《杜诗解》中，却解道： "眠何必共被？行何必携手？此殆言己（杜甫）无日无夜不教侯（李白）作诗。" 又说： "前辈交道如此之厚也。" 说真的，读到金圣叹此解时，我真是诧异得不得了。他竟以为，这俩人白天携手同行、晚上共被而眠，是因为杜甫作为前辈，从早到晚都要教李白作诗？ 他竟不知，真实的情况是李白年长与杜甫，要教也是李白教杜甫呀！ 金圣叹为何会有这样的误会呢？
或许是因为杜甫曾因很久没见李白，写过"不见 李生久，佯狂真可哀"两句诗。 没错，古人是喜欢称呼年轻人为"生"，比如《西厢记》里的"张生"。但杜甫称李白为"李生"显然不是这个意思，"生"也有"先生"之意啊。 可见，在对诗人缺乏了解的情况下，向金圣叹这样的解诗高手、文学批评大家，也是会犯错的，就更别说我们普通人了。
文学欣赏，存在作者、作品、读者三大要素，三者都可以作为研究本位，因此形成了不同的研究派别和方法。 持 作者本位的人，会着重对作者的自身情况、写作背景进行研究； 持 作品本位的人，着重对作品的语言、结构、艺术性进行探讨； 持 读者本位的人，强调作品的未定性，所谓"一千个读者就有一千个哈姆雷特"。 三种研究方法各有立场，但不得不说， 在实际欣赏文学作品时，"知人"是一个前提条件。 尤其是对古代诗词而言。诗人的创作往往具有特定环境、特定人事关系，抒发特殊的思想感情，但又受到字数、格律、音韵的制约，不能在诗词里言尽其意。 而那些言外之意、韵外之旨，就需要我们通过熟知诗人来发现和补充。
在“知人”的情况下读诗，可以洞悉诗人用心 李白写过一首《赠孟浩然》："吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。" 李白在这首诗里对孟浩然的赞扬，绝对是夸大了—— "红颜弃轩冕"，说孟浩然少年时就鄙视功名，不爱官冕车马；"白首卧松云"，年纪大了之后就归隐山林，摒弃尘杂； "醉月频中圣"，常常在明月夜饮酒，醉得非凡高雅；"迷花不事君"，不侍奉君王，只迷恋花草； 总之就是潇洒、高洁，品德如高山一般，令人敬仰。 可实际上，孟浩然虽终生不仕，但并非真的不想。否则他也不会写下"欲济无舟楫，端居耻圣明"交给丞相张九龄，表明自己想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居觉得愧对明君。这正是他想做官，希望得到引荐的意思啊。 所以李白说孟浩然的那些话，是有溢美之嫌的。 但只要我们知道，李白一生嗜酒爱月，一身豪气傲骨，"天子呼来不上船，自称臣是酒中仙"，也就能明白， 他诗中的孟浩然，其实更多染上了他的自我色彩，那是他理想化的自己。 在“知人”的情况下读诗，可以身临其境 想到李白那首经久不衰的小诗《赠汪伦》："李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。" 以往我们以为，这首小诗最成功的地方，应该是后两句所描绘的友情。 但如果我们了解李白为人的不拘俗套，和汪伦此人的可爱，是万万不会忽略前两句的趣味的。 汪伦家住安徽泾县桃花潭畔，他给李白写信，邀他来家里作客，信里说："先生好游乎？此处有十里桃花。先生好饮乎？此处有万家酒店。" 嗜酒、爱花的李白，一听有这样的好地方，那当然得去啊！可到了地方一看，哪有十里桃花？哪有万家酒店？ 汪伦笑着说："桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"李白听后大笑不止，不但没生气，还感动于汪伦的盛情。 故事未必是真的，但却很能说明李白和汪伦的个性、交情， 带着这样的了解再来读《赠汪伦》，就更有意思了—— "李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声"，这两个洒脱之人欢快相聚之后，虽然要分别了，也绝没有悲伤和拖沓。李白是兴尽而返，不想让朋友相送，于是悄悄跑到渡口准备上船；汪伦却还是闻讯赶来，而且是人未到、声先到，踏着歌就跑过来了。 至于往下的事儿，这么乐天派的俩人，定然是要"劝君更尽一杯酒"、"一杯一杯复一杯"了呀。 李白并没有写后面的事儿，正是妙在省略和含蓄，留下余味，读者尽可自己体会咯。 一般来说，古人写诗是忌讳在诗里直呼姓名的，可李白在这首诗的开篇就自呼其名，也直呼对方姓名作结，显得更加亲切直率。 这样一解读就觉得， 同样是送别诗，《赠汪伦》没有"海内存知己，天涯若比邻"的临别赠言，也没有"无为在歧路，儿女共沾巾"的故作潇洒，它欢快、不流于感伤的格调，就是它独具魅力的艺术特色。
在“知人”的情况下读诗，有些疑问可迎刃而解 记得高中那会儿读李清照的词，觉得有些奇怪—— 她有时候写词很开放、大胆，比如："绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。"（《丑奴儿》） 时人说她"荒淫之语，肆意落笔。"（王灼《碧鸡漫志》） 可有时，她的词又显出胆小和畏惧，比如："怕见夜间出去，不如向帘儿底下，听人笑语"（《永遇乐》），因为怕见人，又要夜间出去，又要躲在帘儿底下听外面的欢声笑语。 你会觉得，这似乎不是同一个人所作。 可如果我们知道，李清照出生于山东济南，自古是泉流满地、人文荟萃之地，她又长在学者家庭，受到了开明的文化教育，后来又嫁给了爱她惜她的丈夫， 那就可以理解，她早年作品带着对生活美满的陶醉。
但"靖康之难"的到来，让北宋国破，让李清照家亡，她的命运急剧转折。先是遭遇丧夫之痛，而后又在逃难过程中，眼睁睁看着耗尽半生心血收集的文物被烧、被抢，终于鼓起勇气再嫁，却遇人不淑，被欺骗了感情， 离异之后弄得声名狼藉、疲不可支，所以后期作品才总被愁苦缠绕。 知道了她前后生活的巨大反差，再去读"怕见夜间出去，不如向帘儿底下、听人笑语"，就完全能理解她的苦衷。 再去读"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得"，就能感受其中的沉重，完全不是"为赋新词强说愁"那样简单。
反过来说，要想做到“知人”，也可以多读这个人的作品 人往往有不同的侧面，你从一个作品里了解到的，可能只是作者的一面。要想全面地了解其人，应该参看他的更多作品。 拿陶渊明来说，你看他写了《饮酒二十首》，会以为他可能是个酒徒；你看他念叨着"采菊东篱下，悠然见南山"，会以为他是个彻底的隐者，不受世事牵绊。
可你是否注意过，他也为妻子写过《闲情赋》："愿在衣而为领，承华首之余芳；悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央。愿在裳而为带，束窈窕之纤身；嗟温凉之异气，或脱故而服新......"这么一看，陶渊明也是个浪漫的情人。
他还写过《责子》一诗，表达对儿子的殷切期望："虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。" 名义上是责备儿子们不求上进，但却出以戏谑之笔，不是板着面孔教训，显出了几分慈祥和亲切。
通过《闲情赋》和《责子》，我们就了解到了一个更立体的陶渊明。他虽弃绝仕途，但并不意味着脱离社会、放弃对妻子的感情、放弃对子女的责任，他还有种种常人之情。 所以说，鲁迅的话是很有道理的： "倘要论文，最好是顾及全篇，并且是顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。" |
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