贾玲敢翻拍它，胆子太大

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  在电影中寻找生活的更多可能。 

去年春节档，贾玲凭借处女作《你好，李焕英》拿下了54亿 票房，并一举成为全球票房最高女导演。

眼下，她的第二部电影也有了眉目。

但细看相关信息，不免要说她有点子“疯狂”。

翻拍安藤樱主演的日本电影《百元之恋》，她担任导演及主演，片名暂定为《热辣滚烫》。

今天，时光君就结合原作来聊聊。

她和团队为何会选中这部作品，并对其这一“疯狂”行为做下前瞻。

《百元之恋》

即便是在佳作频出的日本电影圈，《百元之恋》也拥有太多荣誉：

日本电影旬报奖2014年度十佳影片之一，日本电影专业大奖最佳影片。

主演安藤樱更是凭借在片中的出色演技，将影后奖拿到手软，成功跻身日本一线电影演员之列。

这样一部影片，从故事到人物都拥有着难以抵挡的魅力。

反类型励志片

《百元之恋》是一部励志片，不过，它有着非常强烈的反类型属性。

从内容上看，影片的情节性并不算强，它着力刻画的是人的状态以及状态的之间反差。

影片前后两段，简直就是两种画风。

女主角一子的初始人设是：邋遢死宅，浑身赘肉，32岁了仍然摆脱不了处女的身份。

她寄生在母亲的便当店里，混吃等死。即便她用尽了所有力气，走起路来还是松松垮垮。

一子的人生无比颓丧，她常去一家百元店（商品论件出售，一件百元，相当于人民币五元）消费，自称只值百元。

离家出走后，她唯一能做的工作，也是百元店的收银员。

因为她看起来是个好欺负的废柴，时常遭到同事的性骚扰，甚至被强奸。

影片后半段，一子开始痴迷于拳击，随时随地投入训练。

一拳一拳挥舞过去，她的神情与形体都有了翻天覆地的变化。

《百元之恋》更独特的一个处理是，生活中的失败者一子将全部的心力都放在了拳击上。

但在最后，她输掉了比赛。

她真的输了吗？

并没有。

其实，《百元之恋》中的拳击像是对生活的某种隐喻。

在赛场上，即便一子经过了重重训练，可在面临强大的对手时，她基本还是处于被打与防守状态，一如她此前被生活重击的样子。

但，在最紧要关头，她还是使出了所擅长的左勾拳，重挫了对手。

尤其是，她输掉比赛后，还是站了起来，将重拳砸向了空气，怒吼着：“我不能输！我不能输！”

这一幕，既无力又力有千钧。

无力在，比赛已经完结，她也根本找不到对手；有力在，即便最后一刻，她还是保持着野兽般的凶悍与坚持——

输了比赛，但赢了生活。

就像一子热爱拳击这项运动的根本原因是，对手既能相互搏斗，又能在赛后互拍肩膀。

这是尊重与认可的标志。

在这一刻，她跟生活达成了真正的和解。

《百元之恋》是一部剑走偏锋的励志片，它成功地塑造了反差感极强的人物形象，又传达了生活才是终极反派的核心立意。

这应该就是本片吸引贾玲团队的根本原因。

但，形体上的变化相对容易做到，那演技呢？

封神级表演

《百元之恋》的故事能成立，安藤樱的表演要记头功。

在影片里，眼神、肢体、甚至是满身的肥肉，都能被她调动起来用以塑造人物。

片中有场戏，一子与妹妹二三子大打出手，一子气愤难当，发誓要离家出走，但刚走出家门，就栽倒在地。

安藤樱用肢体与肥肉形象地演出了“一滩烂泥”与“蠕虫”的感觉。

而在训练过程中，她又呈现出了从颓唐到干练的身体状态，很有层次感。

有了这些做铺垫，当一子走向擂台前的飒爽、无畏与气场，才对观众形成了势不可挡的冲击力。

再来看眼神。

最开始，一子嫌恶自己，嫌恶周遭的一切，眼神里满是疲惫与厌世。

唯一能让一子驻足、注目的，便是在拳击馆练拳的狩野。

也只有在看到狩野时，她才会一改往日的松松垮垮，高度紧张起来，眼神躲闪、羞涩，又忍不住定睛细看。

而在擂台上与对手交战时，她眼神中又燃烧着烈火，永不服输。

更不可思议的是，安藤樱还呈现出了一子被重击后的眼睛翻白的全过程，这一体现人物处于极限状态下的细节，呈现得相当到位。

片中还有一些细节，安藤樱也用眼神的细微变化，将人物塑造得更加丰富。

比如，一子与父亲见面，听到了父亲含蓄的夸奖，她露出了罕见的娇羞与松弛。

再比如，片中有个老太太曾因为偷窃被百元店辞退，后来又来偷过期食品。

某天晚上，她突然发狠，拿起一把刀抢劫了百元店。

但为了感谢一直赠予她食物的一子，老太太在逃走前送了一子一枚硬币，一子的眼神从迷惑慢慢转为欣喜。

这个配角跟主线故事并无关系，主创为何花费笔墨写她？

不仅仅是为表现一子的善良。

更深的用意是彰显她的孤独，她真正需要的是平等的、善意的回应，就像拳击手赛后的互拍肩膀。

而要呈现出这一点，需要演员有不动声色而细腻传神的表演，安藤樱做到了。

《百元之恋》本就不是以故事见长的作品，所以要重现其精髓，演员必然要有突出的表演实力，贾玲能做到吗？

担忧与期待

说回贾玲的第二部导演长片。

片名暂定为《热辣滚烫》，主演包括贾玲、雷佳音、李雪琴、乔杉等，编剧是与贾玲有过长期合作的孙集斌。

从主创阵容看，影片多半要走喜剧风。

这是最让人担心之处，很多时候，喜剧要利用调侃或解构来制造笑料，而原作《百元之恋》的底色却是严酷的写实风。

比如亲情方面，一子与妹妹二三子有过激烈的扭打。

再比如爱情方面，一子更是饱受创伤。

她的第一次，在酒后被猥琐的同事夺去。

暗恋对象狩野此后选择一子，是笃定她不会拒绝，初次约会还嫌弃拘谨的她没劲。

即便他过着吃软饭的日子，而当一子尝试好好生活时，他又满是嫌弃、鄙夷。

为何会有如此微妙的心理？

狩野退休前的最后一战，请来一子观看，却当着她的面被打败。

自此，他丧失了斗志，生无可恋。

从某种程度上来说，狩野愿意跟一子在一起，恰恰是因为她也是个失败者。

有时候，他人的落魄才是对自我最好的治愈。

狩野劈腿，表面看是因为别的女人诱惑，但从根本上来说，是他看到了一子仍然可以为了拳击而拼命，自己却不行。

这是影片人物关系的暗黑之处。

整部戏的戏眼，当然在一子身上。

被强奸后，她没有羞耻，第一时间报警；随后努力与狩野经营正常的情感关系，并加紧马力练拳。

她慢慢明白，她热爱的并非施舍的爱情，而是拳击本身。

剧作的用意很明显了，一子是个坚韧的独立女性，对她来说，成人礼不是破处，不是失恋，而是走向擂台打一场真真正正的拳击赛。

而被狩野甩掉后，她又可以选择原谅，并邀请他观看比赛。

和他一样，她也被击倒。

和他不一样的是，她没有一蹶不振，而是哭着继续向生活叫嚣。

时光君担心的是，对于处女身份，对于男女主微妙的情感关系，《热辣滚烫》可能避而不谈，而且会加入一些小品式的笑料插科打诨，柔化人物及人物关系，那么故事的内在力量便会被消解掉。

贾玲拍《热辣滚烫》，最大优势是自己的形象。

一个女性能在中国喜剧界占据一席之地非常难得，为此，她必须保持着肥胖的身材，拿来做梗、自嘲。

贾玲给观众带来了笑声，对她的拼搏，观众也不免心疼。

如果在新作中，她能在形体上有反差极大的变化，这便会成为影片最大的看点。

贾玲拍电影，最可贵的品质是真诚。

比如《你好，李焕英》，她借一场穿越之旅，完成了对母亲的回望与缅怀，戏里戏外的真情涌动着巨大的情感能量。

《热辣滚烫》可以做的是，或可将女性身材焦虑、女性喜剧演员的困境加入其中，以让角色与演员的经历产生互文，类似她的小品《喜剧啊，喜剧》。

总结来说，《热辣滚烫》成败的关键点，可以罗列如下——

贾玲能贡献出怎样的演技？

为了戏，她能在外形上拼到什么程度？

她又将如何平衡喜剧与残酷现实之间的关系？

当然，以上涉及的内容全是猜测。

贾玲的第二部长片，值得我们保持热切的期待，也希望影片上映时，这些猜测可以得到一些印证。