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当代书法展上如果投稿一幅很“漂亮”的隶书作品，想要入选，难度非常大。但如果把隶书写成了书法艺术性的形式，也就是人们常说的丑书，那么这样的作品入选机率就会高多了。这并不是说，只有写成了丑书才能入选，而是指那些创作者需要具备一定的书法功底和强大的创作能力后，才会有入选的条件。
从上面的观点来看，如果要创作出具有书法艺术性的作品，要么就写得很“漂亮”，要么就会写得很丑，看来漂亮与丑书也就是一步之遥。这幅隶书作品肯定不是漂亮的隶书作品，它的确是一幅丑书，并且它也入选了全国十二届书法篆刻展。 评委在评价书法作品时的一个标准并不是说写得丑就能上展，而是衡量以下几个基本要素：
第一：你的取法是什么？取法就是学谁的，学了些什么？学到了什么？并且学了几家？学了些什么？就是指学了古人的笔法和字形及章法了吗？学到了什么就是把这些古人的精华是否真正学到手了？学了几家古人？就是不能单纯地认为，我只学一家，那是不行的。即使学到了几家，也要合理地把这几家的东西融合在一起，有自己的风格。
第二，书法中有没有艺术性的东西？当代书法评选的标准还有一个条件就是书法的艺术性。什么是书法艺术性？简单地说，书法艺术性就是用汉字书写来表现出它的章法安排。而这些章法上的安排，不是简简单单地去做，它要靠作品来完成矛盾性、哲理性，另外也要把所学所知“无声”地在作品中表现出来，给人们传递一种精神境界。因此，许多人都强调，要想创作出好的作品，具有境界精神的作品，就必须要用个性修养、阅历、认知水平才能完成。
书法中的矛盾性也很重要，古人所讲的疏密、大小、方圆、正侧、黑白等，这些都是矛盾着的关系问题，如同现实中的事物一样，它本来是存在着的，就看如何去经营，产生出美的东西。书法是制造矛盾和解决矛盾的过程，它在单线造型艺术的过程中，瞬间会把矛盾制造出来，但同时，也要费上一些心机在瞬间完成解决这些矛盾，让作品和一种和谐之美。
如果仔细去观看这幅作品，它其中的矛盾性是很多的，作者在安排制造这些矛盾的时候，不论是左边大、右边小，上边紧，下边松，等等，都在无时无刻地用矛盾关系来表现。但并没有一味地用这些方法实现，如果上一个字上面紧了，下一个字则会用松散来表现，这就是在矛盾中化解矛盾的方法。
第三，遍学诸家，自成一体。从这些作品中可以看出，这位创作者并不是只学得了一个《张迁碑》，同时还有《石门颂》、《好大王》、《礼器》等诸多古人经典作品，但如何把这些所学融合在一起形成自己的风格？这才是学习书法的真正目的。而这位作者所创作的作品，既没有与古人的很像，也不脱离古人，但更多的是自己的风格。因此这幅作品才会得以入选。 |
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