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「在文字中证道。——唐泪」 电影《无双》。 可称华语商业电影的一场大胜。 故事精彩纷呈之余，又尤其经得起推敲。 最特别的地方。 是剧情中那些有意混淆的真与假。 令一部分人，即便已经得窥电影全貌，仍不知其所以然。 庄文强将真相与谎言编织成网。 而观众身在网中，所以分不清何处为真，哪里为假。 这个问题很有趣。 尝试复盘，剥离“真与假”。
电影开场的一段戏，就尤其精致。 一般来讲，商业电影会直奔主题，围绕着犯罪、枪战、追车、爆破等元素展开，以快速撩动观众的视听和挑动肾上腺激素上升，带来观影愉悦。 当然也会有娓娓道来的情况，但做到《无双》这个程度，几乎可谓凤毛麟角。 鱼骨的阴影，李问从斑驳的墨绿墙面上抠下漆块，在汤匙里搅匀，然后用剔透的鱼刺在麻纸上作画，一笔一笔勾勒，细致而规整，在全貌呈现之前，观众是不明觉厉的，对面囚笼里，一个面部漆黑的狱友和观众一样专注，似乎在等待着揭示谜底。 一笔又一笔，虚焦运镜下，李问的笔法，专注、专业而从容不迫，很有一种大师级画家的韵味。 但其实他画的只是一张邮票。 而就凭这场戏的设计、调度和运镜，庄文强就不容忽视，因为只有极少数的商业电影，会有这样视觉与节奏上的美感。 至于很多人拿来对比的《非常嫌疑犯》，开场时长达两分钟的镜头，仅为字幕展示而设，单调、枯燥、乏味，直令人昏沉欲睡，而同样的初始过渡镜头，《无双》明显要高级太多，不但交代了人物的特点，顺便提到了伪钞，与“画邮票”一起，为后续剧情埋下了伏笔。 从此刻开始，到供述开始前，皆为真实剧情。
有人说，李问被引渡回香港的警车上，有个刻意的眼神，暴露了他可能“有问题”。 这种观影触感很敏锐，但其实却正好是剧情设计的“刚刚好”。 悬疑电影，并不是一笼包子，要等熟透才能揭开盖子，而是要适度给观众提供一些小提示，在预设好的尺度下，在观众的记忆里埋下一个个微型爆破点，待到高潮解谜剧情，这些提示会自动“串爆”，从而令观众获得充足的观影愉悦。 让我们继续回到“真与假”的问题上。 审讯开始前，前来保释李问的画家“阮文”是假的，实际上是犯罪团伙成员之一的秀清整容假冒，而很诡异的是，在之前警方抛出罪案和相关资料时，并没有提到秀清这个人物。 秀清的入伙，是在金三角马林游击队事件之后。 从逻辑上来讲，刨除加拿大公路抢劫和金三角马林游击队案件，后面的屯门染厂纵火谋杀案和酒店枪击案，秀清都应该牵涉在内，但不知道是编剧上的百密一疏，还是因为秀清系中途被入伙而未获定罪，仅片末有一个画像情节。 警方的视线，则始终聚焦在那个并不存在的首脑“画家”身上。 这其实是李问始料未及的。 他利用这个盲点，大脑超频运转，编造了一个毫无破绽、真假交织的供述。 故事正式开始。
怀才不遇的岁月。 李问说，自己和阮文小姐，是在温哥华认识的。 两个人都刚刚出道，希望能够出人头地，哪料过了十年，一幅画也没有卖出去，只能靠做零工潦倒度日，甚至入不敷出，连燃气费和电费都交不起。 迫于生计，李问开始打起了制假的主意，也就是帮人临摹那些名画。 而阮文的天才开始闪耀，但她为了李问，拒绝了画商骆先生，而这一幕恰好被归家的李问所知，为了不拖累爱侣，李问谎称有画商买下了自己的作品。 但这个谎言旋即被戳穿。 两个人正在因为“人生价值”彼此纠结的时候，场景被一阵敲击声中断。 这里非常有趣。 急迫于为男友复仇的何蔚蓝督察，并不想听李问复述他们的浓情蜜意，但秀清假冒的“阮文”却想要深入了解这段故事。 观影时其实也疑惑于“阮文”的态度，难道是想要重温旧梦？ 这个谜题，要一直维系到电影片末的反转时刻，才令人恍然大悟，原来如此。 这段故事里面，十年落魄是真的、临摹假画是真的，画家骆先生帮阮文举办画展是真的，唯有二人的浓情蜜意是假的。 这是李问的臆想，也是为现实中“阮文”的前来保释，给出一个合理解释。 接下来的供述，画风突变。
画家吴复生出场。 魔方、红酒、紫红色笔挺西服，与李问完全是两个世界的人。 而那幅临摹的《骑士、死亡与魔鬼》卖出五万美金、李问的作品《四季》被吴复生揶揄以及二人在酒吧交流制假心得、烧掉自己的那幅《四季》，甚至包括“主角论”和情绪的沉落、性情的转变，这些事情都是真实存在的。 只不过人物身份不同。 除了揶揄他的那个人不知所踪，他在想象中与阮文相拥、与吴复生交流，在心底埋葬旧日自我，决心要做人生的主角，这些都是可以推断的事实。 另外一场戏，吴复生让李问复制美金，招致强烈反弹，这里李问给自己加了不少戏，意味着他在警察面前表演了一场“戏中戏”，甚至李问怒踢石子和两个人在公路上的对话根本都不存在，但成功将踏上制作伪钞这条路的罪责，全数放到了“三代做伪钞”的吴复生身上。 而这个“三代”就可真可假，因为真正知道李问根底的人，都早已死于非命。 飞机上的一场谋划，其后租厂房、绘制电版、解决纸张和变色油墨、浮水印问题、购买印刷机等等事项都真实存在，基本上没有经过太多加工。 但谋划地点存疑，弄不好就在一个简陋的地下室。
然后其他剧情其实也如前述，事件为真，细节作假。 所以应该把重点放在“虚假”与“真实”李问的行为对比上，也就是吴复生和李问的异同。 这句话可能有点拗口。 李问在供述中将自己一分为二，不存在的吴复生做了他自己做的所有事情，把自己变成了一个旁观、辅助和见证者，另外则还有一个李问，在反转中揭幕。 对比剧情包括公路抢劫案、浮水印的制作、杀违背行规的鑫叔、金三角枪战、酒店枪击案及买卖交易这六个场景。 复盘去看，吴复生有一种潇洒快意和从容淡定的气场贯彻，而李问则表现为亡命、狠辣及粗鄙、神经质特征，二者的关系，或可定义为理想与现实。 李问在供述的过程中，在脱罪的主要目的之外，重塑了另外一个自己。 即举止极有魅力、懂得人生哲理，无所畏惧的吴复生。 这是他自我的理想型。 比如李问暗恋阮文，而吴复生则是“极少数不为女人而活的男人”，比如杀掉鑫叔的李问嘶吼痛哭，而吴复生云淡风轻，又比如吴复生发现伪钞制作的秘密，从容而睿智，李问则轻佻自负，再比如伪钞交易，吴复生大气守礼，而李问嚣张粗鄙。
两个小时的时间里。 郭富城用了绝大部分的时间去塑造“旁观者”李问。 而反转部分的剧情，只给了他不到一分钟的碎片时间，又用了不到十分钟的时间，去回顾那个亡命粗鄙的李问，警察跟前和逃脱之后的李问，其实和常人又非常接近。 这种剧情结构的设计，给了很多人一个错误的印象。 那就是周润发潇洒快意，而郭富城毫无魅力，甚至很多人可能都不觉得李问是一个亡命之徒，但如果观影足够仔细，会发现李问是一个彻头彻尾的亡命之徒，也就是那种冲动躁怒、视人命为草芥的性格。 所以《无双》这个故事，要的就是周润发的雅痞从容，而郭富城以怂弱为壳、以粗鄙为底，所以若郭富城和周润发表演趋同，整个电影的架构就会轰然坍塌。 庄文强的电影语言很强大。 有隐约的晦涩，却并不影响观众获得观影愉悦，比如那些金句，戏谑之余，又引人思考。 不同情境，进退自如，将或文艺舒缓、或爆裂刺激、或紧张迅疾的剧情杂糅在一起，却毫不违和，反而给人以张弛有度的观影体验。
这是一部充满创造力的电影。 直如一场偷天换日。 也像一出盛大的公开魔术表演。 紧张而有趣。 值得大赞。 |
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