 小编上次讲颜真卿述张长史笔法12意，今天讲讲董其昌的笔法论《画禅室随笔·论用笔》我很讨厌之乎者也模棱两可的词句。觉得老邻居谈心听起来比较带劲，……就这话一说，就暴露了我小学文化程度的水平。没读初中的原因，因为早恋(偷笑)。以下小短文，纯个人看法，讲的不到位的地方尽管吐槽。  第一: 作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样。东坡诗论书法云：“天真烂漫是吾师。”此一句，丹髓也。 小编的理解:写作品的时候，千万不要写的太老实，横平竖直，方方正正那样就太刻板，如果每一个点话都写成“标准件'一样，那不叫书法叫写字。只有写得天真烂漫，写得无比的自然，哪怕笔画没有那么到位，只要流露出性情，笔画结构章法有些夸张，我认为也是好作品。 我打一个比如，园林和大自然的风景，哪一个漂亮一些？一个是人工制作一个大自然鬼斧神功。 书法创作也是这样，太过人工化的当代的田英章和自然化北京的王镛就是这样一个对比。书法家曾翔追求自然天成，写是写的不错，但小编认为略微有点过了，如果再收一点点，没有人会说它是丑书。也许我的欣赏能力还不够吧！   第二: 捉笔时，须定宗旨。若泛泛涂抹，书道不成。形像、用笔使人望而知其为某书，不嫌说定法也。 这一段我觉得非常贴切当代的书法国展创作，实际评委经常拿这一招来框投稿的作者。 你拿起笔创作作品，一定先要主格调，不管你写哪一种字体，你的点画结构章法都要为主题服务。哪怕你的点化结构再精到，你学颜体不像颜体，你学二王不像二王，没有定法就是脱离古人。  所以崔寒柏老师提倡一定要把一本字帖吃透，打的井不深，就得不到甘泉。一本字帖不吃透，你写的书法就没有主心骨。没有主心骨的作品十有八九，第一关就被拿下。我觉得董其昌这句话说的很在理。评委应该也很支持这句话，要不我投稿一万次，一万次都没中，有可能就是这个原因！  第三:董其昌同学这样说 作书之法，在能放纵，又能攒捉（促）。每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。 每次读到这句话的时候，我觉得董其昌同学真的很厉害，这样的一句话解决了章法和结构的核心。 这句话的大意:创作时一定要有收放关系，在章法上特别要注意这一点，很多学书法不久的朋友，写字从上至下，没有节奏，没有快慢，没有收放，就像数萝卜下地窖一样太直白了！ 董其昌同学说了两个窍门，单字要有收放关系，有收放关系的单字，单字很有看头，单字才有字眼。行列之间也要有收放关系，该放我们就放，该收的地方我们就收，密不透风疏可走马就是放纵(收放)的技巧来完成的。  |
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