 特殊的观看能力，就是在最微不足道的题材、最司空见惯的场景中，揪出非同寻常的东西，让它们成为挑动情绪、触发宏伟想象的开端。 首先，要能对平凡的生活有持久的兴趣，并能找到方式赋于它们机巧与嘲讽。 往往在平常的生活中，隐藏着令人吃惊的神话。 而对神话的意义，以及在拍摄时能发现日常生活，具有一种神话般的特质，并能为之着迷。 其次，要能从司空见惯的场景中，在某一刻，抓住偶然的差异。 第三，以暗示的方式，用单张影像，表现隐含的叙事。 它们能陈述答案，在明确有力地提出问题上更具优势。 在未知部分，诱导你去体验事物，一步步接近秘密。 第四，摄影师要能够赋予图片足够的层次，那样观看者才可能回顾它，再观看，并且思考，能否以一种新的方式去再体验。 美国著名摄影师爱泼斯坦，便是这么一位摄影家，他对观察凡庸生活有持久的兴趣，并能找到方式赋于它们机巧与嘲讽。 他认为在最平常的生活中隐藏着神话，这种神话特质的存在，阐述了一幅图片中的人物与场景，为什么能够既简单又深刻。 爱泼斯坦的观看，一直脱出想当然的惯视，避开明显易得的套路。 当他构思“美国三部曲”的第一部《城市》时，照片中的纽约，就不是惯常的“权力与名流光彩四射的城市，而是陌生人眼中一座不安的城廓，费解中透出荒寂的美”。  米奇·爱泼斯坦（Mitch Epstein）于1952年，出生于美国马赛诸塞州的霍利奥克。 在罗德岛设计学校时，师从哈利·卡拉汉、艾伦·西斯金德学习摄影。 1972年，去纽约后，在库珀联合学院，师从加里·威诺格兰德完成了摄影教育。 爱泼斯坦称，他主要受威诺格兰德的影响，得以朝街头摄影与彩色摄影的方向发展。 米奇·爱泼斯坦，在20世纪70年代开始脱颖而出，成为从事彩色摄影创作的一位重要的摄影家。 他的作品，现今已被纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等重要博物馆所收藏。 在摄影之余，他还是一个导演、电影摄影师，以及电影美术指导。 他最重要的作品是“城市”“家庭企业”“美国能源”，被称为“美国三部曲”。  2003年，爱泼斯坦接到委托，前往俄亥俄州的柴郡进行拍摄。当时的这个小镇已经被美国能源公司（世界上最大的公共事业公司之一）所收购。 许多房屋被夷为平地，街道上空空如也，工厂的污染深深地损害了居民的健康，能源的生产，反而使这个城镇走向幸福的对立面。 “增长不再意味着进步，而是意味着自我毁灭”。 这次拍摄中，他所见到的电厂和当地居民的矛盾，深深刺激了他。 于是，从2004年到2009年，爱泼斯坦调查了美国的能源产业和能源消费，围绕着几个能源工厂，拍摄了一系列照片。 从另一方面，揭示了美国梦的错觉：我们自以为获得的会越来越多，但实际上，我们正在走向自我毁灭之路。 美国梦或许会破灭，蔓延世界的美国模式，应该被一种更加健康环保的模式所取代。 因此，爱泼斯坦在他的作品集中，也展示了一部分可再生能源发电的图片：风能发电、生物技术发电、太阳能发电……这些都意味着一个健康，经济的生活前景。 爱泼斯坦说，“通过挥霍无度的消费，所制造出的发展，不是进步，而是一种自我摧毁。”  上面的照片，席梦思床垫，挂在大树的枝杈上，棕榈树夭折，汽车翻覆，但阳光却仍明媚。 爱泼斯坦，用一系列“超现实主义”照片，冷静呈现了能源耗尽之后荒诞、真实的人类生存现场，照见了我们内心深处贪婪的消费主义能量。 爱泼斯坦，获得众多国际大奖，如2002年，因“家族企业”项目获得古根海姆奖金，2011年，因“美国能量”获皮克泰(Prix Pictet) 国际摄影奖。 米奇·爱泼斯坦的作品，可以称为专题影像论文，其特点可以借用皮克泰国际摄影奖评委，对摄影作品进行的三方面的标准评判来界定：艺术杰出性、讲述相关主题的有力性、摄影图片与陈述力的一致性。        |
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