城记 | 浦东美术馆

出人民广场地铁站，走几百米，再路过庞然大物东方明珠，浦东美术馆那个标志性的字母MAP一下子就映入眼帘了。

　　

我一向鲜少喜欢现代式建筑。总是怕一些现代式建筑过分追求个性，过于别出心裁，导致建筑看起来别扭。浦东美术馆从外观看去，造型很是简约，整体和谐，建筑主打白色系，颜色明快，炎炎夏日，看上去像一块清凉的奶糕。

　　

那天，我是为一场英国泰特美术馆的展览而来。拉斐尔前派代表人物米莱的名作《奥菲莉娅》是此次的镇馆之宝。画面展示的是奥菲莉娅溺亡时的情景。莎翁在《哈姆雷特》中的描述是借王后之口说出来的：

　　她的衣服四散展开，

　　使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，

　　她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，

　　好像一点不感觉到处境险恶，

　　又好像她本来就是生长在水中一般。

神情恍惚，饱受情感折磨的奥菲莉娅浮在水面上，她的人生已经快要走到尽头，最终陪伴着她的，不是她深爱的哈姆雷特，而是那些人间草木。草木比人更有情。雏菊漂浮在她的右手边，代表她的纯真；猩红的罂粟花和三色堇在她手边，寓意着死亡和徒然的爱；垂柳生于河边，象征着她的单相思，而柳树附近的荨麻昭示着她的痛苦，代表忠诚的紫罗兰环绕在她颈间，已经开始枯萎……拉斐尔前派画家们所致敬的文艺复兴大师是波提切利，他们的画面就如同波提切利的风格一样，总是不缺各种奇花异草。画面是如此之美，美到会让人忘记了画中女主角正处在死亡的边缘。但一想到奥菲莉娅的遭遇和命运之时，心底又不禁涌起一阵悲伤。

　　

让我极为惊叹的还有同期展出的透纳和康斯太勃尔的练习作品，功力深厚。尤其是透纳的金属球和透明球素描。从没想到这些素描作品会让我如此惊叹！像我这样并不谙熟作画技巧，更多时候是看“热闹”的人，有时候对素描作品，只是路过一瞥，但透纳的素描牢牢地攫住了我的双脚。画中那小小的金属球，映出了房间陈设。在金属球里，原本正常的窗子发生了变形和扭曲。仔细看了作品名称，原来是透纳的教学图，又顿觉释然。他是极其敬业的。这个小时候曾经在理发店做学徒的“托尼老师”痴迷于画海上风暴。为了捕捉风暴来时光影变幻的瞬间，他全然不顾自己已近古稀之年，让仆人把自己绑在高高的桅杆上，任凭风吹雨打，观摩海上风暴数小时，得上了肺炎。所以，他的每一幅风暴作品都有交响乐般的铿锵。

　　

按照我以往的观展习惯，我总是看展完毕就匆匆离去，很少在馆内闲逛。但浦东美术馆却让我为之停留许久。馆内设计尤为别致，顶层有露台。站在露台望去，恢宏的万国建筑群和巨大的东方明珠分别在其两侧。露台附近有餐厅，落地玻璃窗，观展后歇脚用餐皆可。更值得一提的是馆里的下沉长廊，那是看落日的最佳地点。黄昏时，夕阳将浓金色的光芒铺满江面，接着，夜色降临，万国建筑群华灯初上，金碧辉煌，眼前顿时成了一片璀璨的星河。

　　

那样美的一瞬，真像是平凡的人间被谁施了魔法。

关于作者

杨晓阳 黑龙江人，居南京，江苏省作家协会会员，闲时看看画，写写字。

完