最全工笔画勾线方法与学习教程

中国画按照技法可分工笔和写意工笔画。古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多。接下来小瀚要给大家介绍的便是工笔画的相关知识。

工笔画的勾线技巧

工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

依据对象质感不同，线条的粗细、笔速、节奏都有很大的变化， 以下是工笔绘制中常见的一些描法。

工笔画示范：花

牡丹老干，顿挫用笔较多，参以镢头钉描法。

 菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃！

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牡丹花瓣求轻盈，固以兰叶描画转折线，以带有顿挫的细笔游丝画边缘线。

工笔画示范：竹

竹枝挺拔，以铁线描为之，骨节处略加顿笔，劲力凸显。

竹叶犀利爽快，以钉头鼠尾描画边缘，以游丝描画叶脉。

工笔画示范：叶

红叶凝重，以铁线描加以折笔为之。细叶脉以钉头鼠尾描作成。

工笔画示范：鸟

鸟类丝毛，虚出虚入，求细腻，求灵动，以短笔游丝描为之。

鸟嘴坚硬，线条宜利落、劲挺。雀舌柔软，用线自然纤弱。

下图参宋人名作《白头丛竹图》笔法。

行笔犀利而富有变化，线条优美，曲线变化舒张有致。造型上略参元人笔意，造型以圆为主又不显臃肿，是一张混合多种描法的线描作品

  勾线一般是从根部开始的。总的来说，从出的地方往细的地方勾比较顺手，起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部是略收锋，和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出，不回峰也可。

       本图是牡丹叶子的勾勒示意图。通过红色的箭头，可以很清晰地理解行笔的先后秩序和行笔轨迹。一般来说，都是从根部起笔，然后逐步往尖端画去，或者由暗部起笔逐渐往亮部画去。

       但是，也不能教条地理解线条的行笔秩序，关键还是要画得顺手，要能最完美地表达线条，并使得线条符合明暗、空间、弹性、节奏等方面的审美要求。

       这个是笔者勾勒的几张白描的局部图。从局部上能看到线条的质感、粗细、起笔、收笔、节奏、弹性等都是有变化的。白描的训练没有什么捷径可走，只能靠多练习、勤思考来获得进步。

工笔画技法视频教程

工笔画勾线技巧 我们在画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条都要有节奏，有动感。

当我们勾一些在画面上较画短一些的线条时，我们的执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。

在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 

另外我们要注意的是。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”，而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致，更重要的是追求线条的力度感和美感，和韵律感。我们在中国工笔画的白描中。

反对纤细柔弱的线条。勾线的开始时的练习的方法，先练习白描时，最好先使用中锋进行练习，中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。 

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。