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墨戏，是指自由挥洒创作而成的写意画。仅从概念来看，是不是觉得很简单。可以拿笔，就能创作，岂不是都成画家了。 还要给这个定义加上一个限制条件，那就是用笔墨技法抒发心情。 小朋友拿起画笔，也能画出快乐的感觉。但小朋友的创作缺少技法支持，往往凭借兴趣。这样的作品少了笔墨的支撑，不能称之为墨戏作品。 大概在北宋年间，文人士大夫除了熟读诗文，还热爱艺术，喜欢画上几笔。从那时起，有了墨戏的概念。 比如苏东坡画过一幅《枯木怪石》，看上去“又丑又怪”，却能在拍卖会上拍出几亿元的高价。 这是由于，苏东坡用文人情怀给艺术创作带来一个新的方向。他的创作标志着文人画正式成为画坛的一股势力。
吴昌硕 墨戏册页 北宋的墨戏作品具有以下几个特点，画家的身份是文人士大夫。画家的创作不受市场、社会环境限制，随心所欲，率性而为。 画家的创作内容往往是枯石、怪树，浮云，流水等不求形似的物体。 到了元代，读书人的身份地位低下，导致很多文人寄情笔墨。他们参与创作后，墨戏由业余转为专业，开始重视技法。 某种程度上，墨戏就是文人画的代名词。成为画家追求的高级美，他们认为墨戏代表着天然超逸。
吴昌硕 墨戏册页 这套册页是近代海派画家吴昌硕的作品，他把墨戏推向了一个新的高度。他继承古人的研究成果，将墨戏与写意技法结合，既重视造型又重视情感表达。 像不像，是普通人欣赏绘画作品关注的重点。是不是，才是画家想要表达的重点。 技法扎实的画家，拥有极强的造型能力和表现手法，他们哪怕不求形似，也能画出神韵。 比如吴昌硕画的《杏花》，在构图上有位置经营，在勾画上显得粗犷随意，但呈现的效果是精致优雅。 吴昌硕以书入画，他画的树干刚柔并济，挺拔向上又能细枝盘绕，力与美、刚与柔融为一体。他画出了杏花的烂漫美好，也画出了杏花的勃勃生机。
吴昌硕 墨戏册页 技法重要，表达情怀更重要。吴昌硕的情怀像一首诗，细腻而又丰富的情感流淌在画纸上。 看他的作品，不会纠结像不像，也不会纠结是不是，而是有一种顶礼膜拜的感觉。他怎么画都对，怎么画都好，怎么画都让人过目难忘。 这才是墨戏的最高境界，吴昌硕不愧是画坛大师，达到了后人很难企及的创作高度。 古人说，文章本天成，妙手偶得之。套用这句话，可以用“妙手天成”形容吴昌硕的墨戏作品。 他在创作中参考传统折枝花卉、没骨设色、泼墨泼彩等技法，画出了有生命力的花花草草。
吴昌硕 墨戏册页 什么样的作品最好，很难用一个标准去衡量。看了吴昌硕的墨戏作品就知道，斑斓厚重的墨色，淋漓拙朴的笔法，舍我其谁的气势，他就是“文人画最后的高峰”。 纵观国画发展史，有几座高峰无法逾越，北宋画家笔下的山，元代画家流露的逸趣，明末画家开创的泼墨写意技法，然后就是吴昌硕的墨戏写意。
吴昌硕 墨戏册页 吴昌硕很谦虚，他说，“五十始学画。”他把金石篆刻、书法创作等姊妹艺术的技法融入绘画中。 他从日常生活中选取题材，在构图布局开始筹划，运用笔到意随的理念，画出自然生命飒然苍劲的面貌。 墨戏，不是胡涂乱抹；墨戏，不是自娱自乐。墨戏，可以表现出严谨精神。这就是吴昌硕的不凡之处，他的作品看上去平淡美好，细品之后隽永巧妙。
吴昌硕 墨戏册页 了解吴昌硕的人都知道，墨戏只是他在创作中的一个侧面。如果想全面了解他，还要看他笔下的人物，品味他在创作中高古传统的一面。 拓展阅读 |
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