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简历： 王乃勇 1969年出生。一级美术师。中国书协草书委员会委员。河南省书协副主席、草书委员会副主任，新乡市书协主席，中国书协翰墨薪传讲师团成员、书法培训中心教授，郑州大学书法学院草书所研究员。多次担任全国展评委，评委库成员。第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者，中国书协第六、七、八届代表。中国文联第十一次文代会代表。河南省“四个一批”人才，获河南省文艺成果奖一等奖，河南省第八届文代会代表。新乡市管优秀专家。作品被中南海、中国美术馆及全国各地多家博物馆、纪念馆收藏、刻石等。   师友惠语 ——王乃勇书法观感 艺术观点 中国书法发展至今，从展览活动及学术交流到社团组织及受众对象，从社会群众基础及专业研究等可谓是空前繁荣。特别是对行草书的喜爱程度，从各种展览活动的投稿数量可见一斑。余从事草书学习和创作多年，有些想法与思考与各位师友交流。
草书条幅 2021年 146cm×368cm 一、草书的衍变与传承 书体的衍变与产生基本有定论。根据有关出土资料研究，也存在有待探寻的余地。特别是草书，从春秋战国到汉代的各种简帛书的出土资料看，在临习过程中亦体会到，简牍书法在发展过程中有三个方向： 一类向东汉的隶书发展，汉各种风格的隶书、碑刻与度法碑刻有充分的证明。 一类向古草即章草发展，从史游、皇象、陆机、宋克、赵孟頫以及近代王蘧常等历代章草大家可以看出，发展衍生了成熟的章草书法。
草书条幅 2021年 97cm×247cm 另一类向小草和大草书法发展。小草的发展，如王羲之的草书《十七帖》，解决了草书识别问题。其后各代皆有小草书家出现，其中的代表作有唐代孙过庭的《书谱》、怀素的《小草千字文》等。大草有张芝《冠军帖》孤本为先声，尽管存在争议。后有王献之《大观帖》开创了大草的先河及大草的连绵书写。唐代的张旭、怀素发展了大草的高峰，使用笔的恣肆与结体的夸张更加充分。宋代黄山谷在用笔速度有所改变，字间穿插、行间摆动有所增强，结体与布白的安排是其更大的贡献。明代祝枝山上接“二王”，改变了黄山谷的曲线与直线，结体与布白有所弱化，但整体章法的行距更加弥漫。徐渭更将此特征向前推进一步，乱石铺街，漫天飞雪。王铎在书法史上因为人生的缘故，可谓是一个悲剧式人物，他把绘画的涨墨法运用到行草的创作，是其最大的贡献。 这些理解与想法是在临习过程中感悟到的，因手边资料限制，未进行详细比较与论证，还请各位师友赐教，论证这些理解成立与否，能够促进自我的大草学习。
行书对联 2021年 32cm×182cm×2 二、草书的情性与自然书写 孙过庭《书谱》说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”其中道出了点画与使转、形质与情性两对既对立又统一的概念，真书使转隐藏在点画之中，草书点画隐藏在使转内部。与二者相应的是形质与情性，形质为基本点画，情性为精神世界，形质与情性同样相互依存。古人讲“因物念虑谓之情，自然所感谓之性”。情性即书家的本性。 草书创作讲究情性与激情，散其怀抱，放飞自我，以极纯熟的技法为基础，来表达自我的本性。目前草书的创作，通过展览与评审可以看到，一是精心于形制设计，二是作品有赖于纸张的色彩和做旧，三是章法上设计成分偏重，这三个方面的因素弱化了草书创作中的自然书写，使作品偏向于设计的书写，缺乏了真情性的流露，从侧面也导致了展览体风貌雷同的形成。自然书写是草书创作重要的内在精神，不仅体现在点画与用笔，而且要贯穿于草法运用与字形姿态。
草书中堂 2021年 124cm×247cm 三、草书笔法的碑帖融合 甲骨文、金文、楚篆、秦简、秦篆等古文字都是从实用角度出发，受书写或制作材质、形制等因素影响，在简与约的过程中，随着点画起伏轻重变化等书写技术的进步，从而促使新书体的衍变与生成。草书同样受此影响，从简牍书法到章草，从简牍书法到小草，都脱离不了其实用的首要目的，同时也有其结体美与节奏美。 特别是大草的发展，使草书与实用性愈走愈远，纯粹的艺术欣赏氛围更重。在大幅草书创作中，首先要从笔法上解决由小而大的问题，以古人帖学笔法的中侧藏露、八面出锋以及绞转为基础，行笔方法上强化涩行，顶锋刹纸，在行进中根据点画长短的需要，调整笔的倾斜度，同时也要强调笔法的使转与绞转。行笔速度上，浓墨处体现疾与厉，在枯墨处要强化留与慢，使点画具有金石感。大处看体现出点画的厚实与苍涩，且不失流畅，小处看也不失虚灵与雅致，也具有沉着、探索碑帖结合的方法。一直在尝试与摸索，力图有所心得。二是要在单字的结体上打破原有的结体规律，强化留白与收放的对比，在字组上进行局部的连带。三是在章法上利用墨色枯湿浓淡的变化形成块面对比。前有王铎，后有林散之，都为我们树立了成功的典范，特别是林散之先生将金石绘画融合贯通于书法创作当中，都具有划时代的意义。四是自我情性的发挥，情境由心造，付诸情感的再现，徐青藤以天纵之才及传奇的经历为后世创作出传世大作，展现了大草的天真浪漫。
草书中堂 2021年 124cm×247cm 四、草书的美感与意境 书法之美在于人文之美，在于文化之美。草书之美，在于其点画、布白、使转、情性，书家情怀流露其中。 一是草书的哲学美。草书创作是对立与统一、矛盾与和谐的集中体现。可以说一幅成功的草书作品，当是老庄哲学最完美的体现。 二是草书的时空美，即流动之美、清静之美。书家在创作过程中，通过手、眼、心的把握，借助笔、墨、纸的相发，再使之以速度、轻重、虚实之变化来完成点画的感染、布白的构造，随着时间的推进，加之字组节奏、行间摆动以及墨色的渲染，最终创作出既有时间感又有空间感的草书作品。 三是草书的意境美。草书是最能代表书家情怀的书体，特别是大草书法，在点与线的纵横牵掣、钩环盘纡中进行空间分割，加上枯湿浓淡的墨色渲染，勾勒出黑白之间的深邃意境。首先是书文交融的意境，书写诗文自身的境界与书写技法的配合。其次是人书合一的意境。清人魏源曾讲道：“技可进乎道，艺可通乎神。”道因技生，技由道存。书法是技与道的完美结合，参悟虚实之处，把握有意无意之间，臻于人书合一的意境。  作品欣赏
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