《山茶霁雪图》是宋代画家林春的作品。原作尺寸24.8*24.8厘米,山茶霁雪图,霁雪的意思就是雪止天晴,引申,人的怒气消散了,霁是指雪停了,雨止了,天放晴了。我们用光风霁月来比喻人高洁的品格。山茶不如牡丹娇贵,不如梅花高洁。但古代文人很喜欢它耐寒的风骨,喜欢它在雪中坚强动人的姿态。 这幅作品是画家的写实之作,一枝山茶,由左上角向对角斜出,数花,一仰一俯,一含苞待放,非常生动。正叶反叶,翻转多姿。红花绿叶和即将消融的雪构成一幅色彩绚烂的作品。 我们在临摹之前,要先读画。 ①读懂画面物象的结构,要仔细观察分析。 ②分析画面墨色深浅的分布。 ③各部分线描的用笔方法。 绘画步骤一: ①调淡墨勾雪的位置,用笔要轻,线条要细,断断续续地勾出叶子上的,枝干上的积雪。淡墨一起把花蕊也勾出来。 ②淡墨偏深勾出枝干的阴面。 ③中墨偏淡勾花瓣,花托和反叶。 ④正叶深墨偏淡勾出。 注意正叶和反叶线条之间的衔接。 正叶与反叶衔接的线条,反叶虚起,正叶虚收。 藤黄加朱磦加墨调仿古色,沉淀一分钟再用。色要薄。 画面整体刷仿古色。 我画面仿古色大概上了十遍左右。 仿古色里面又加了暑红和墨,颜色变深,色调薄,沉淀一分钟,用上面的纯净色。 这次上色, 把叶子,枝干上的雪留出来了。 画面出现了两个色阶变化。 雪的部位亮出来了。 底色多加点墨,变成墨褐色,色薄,用沉淀后的纯净色。 这次上底色,主体物都留了出来,画面出现三个层次。 画面出来了三个色阶,一个比一个深。如果你们的仿古色不影响雪的轮廓。画面一个色阶也可以,薄薄的仿古色,画面整体打底色,和以前的手法一样就行。 藤黄加微量花青加微量赭石调汁绿。中等浓度偏薄。 藤黄加花青调草绿 草绿再次加微量胭脂调成老绿色。中等浓度偏薄,色不能厚。 赭石加墨,调赭墨色,色薄。 淡白粉 淡朱磦 主体物打底色 ①薄白粉平涂在叶子上,枝干上,雪的部位。不能积色,不能影响墨线。 ②薄汁绿平涂反叶,花托。 ③薄老绿平涂正叶。 ④薄赭墨色平涂枝干的阴面。 ⑤薄朱磦平涂花瓣。 ⑥白粉加微量藤黄,调粉黄色平涂花蕊。 我把花瓣用朱磦色平涂了五遍。 花青加墨或者酞青蓝加墨调墨蓝色。 墨蓝色加藤黄调墨绿。 调淡朱磦 曙红加胭脂调在一起调红色。 ①正叶用墨蓝色晕染暗部,染颜色不要均匀,体现斑驳效果。 ②淡朱磦倒染花托。 ③赭墨染枝干的暗部 ④墨绿晕染反叶暗部。 ⑤曙红加胭脂晕染花瓣的瓣根,反瓣留水线。 叶子用墨青色第二遍加染,边缘凹进去的地方也稍微晕染,主要是加深压盖的暗部,色块有深浅变化。 其它部分和上一遍一样,颜色,面积,手法都一样,各部分再加染一遍。 参考步骤图晕染画面明暗。 叶子用墨蓝色再次晕染暗部,面积缩小,染最暗的地方,暗部要有虚实变化。 其它部分和上一遍一样再次统染暗部结构。面积缩小。 参考步骤图,完成第三遍统染。 第四遍统染,主要是加深花的暗部结构,面积缩小。 花瓣主要加深压盖的结构。 反瓣不需要加深。 画面清水笔洗了一遍。洗去浮色和色渣,画面更加干净柔和。 花青加墨,墨多,蓝少,调薄墨蓝色。 胭脂加微量淡墨。 赭石加微量墨加微量藤黄 曙红加藤黄调大红色 步骤①茶花用曙红加胭脂,分染结构线的暗部。然后,用胭脂小面积的提染瓣根结构。 ②淡墨蓝色分染叶子的暗部,亮部留水线。分析叶子的里外关系,水线不能留错了。 ③反叶也用淡墨青分染,上面留水线。 ④花萼用胭脂加墨倒染,面积小,注意花萼的深浅变化。 ⑤赭石加微量墨加微量藤黄统染雪的暗部,花,叶子对它的压盖关系。没有压盖的色块放中间向四周晕染。 ⑥淡朱磦晕染花蕊。 分析叶子的里外关系,反叶的上下关系。亮部叶子一般面积大,叶稍长。 分染正叶,水线留近不留远,留外不留理。 分染反叶,水线留上不留下。 墨蓝色第二遍分染叶子的暗部,亮部染的面积小。尽量不要再分染水线。 分染正叶,注意色块分染的位置。 大红色要薄,整体罩染茶花。 墨红色第二遍倒染花萼。 花瓣罩染六遍左右。如果暗部罩闷了,用胭脂或者墨红色再次分染暗部结构。 局部 局部 ①藤黄加花青加微量胭脂调老绿平涂正叶。 色薄大概要罩染三遍。 ②反叶,叶柄,花托提染灰绿色(三绿加白加微量淡墨)。 ③花蕊再次用淡赭墨晕染暗部。干后白粉勾蕊丝,蕊是圆柱形,蕊丝要有包围感 ,然后调粉黄立粉法点蕊。 立粉法:就是中等浓度的粉黄色,笔蘸的很饱和,笔锋有一种要滴下来又没有滴下来的一种状态。立粉点蕊,不能离太近,不然就串在一起了。自然干透,水分蒸发,形成一个凹窝,有一直浮雕的感觉。 ④灰绿色在正叶反叶叶脉亮部,紧贴叶脉勾出水线。用笔方法和勾叶脉一样,实起虚收。 ⑤中等浓度白粉点画面上积雪。 不要用勾线笔,用小红毛,小楷笔,或者小白云,笔锋秃点更好。 点积雪,可以先点一遍,然后在厚的部位再叠加一层。 要有大小疏密的变化。 最后调整画面完成。 如果叶子灰,再罩染一遍翠绿色(藤黄加酞青蓝)。最后调整画面细节 ,哪里不足补哪里,完成作品。 局部 完 |
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