解析第七届阿道夫萨克斯国际比赛作品（4）

本届的阿道夫萨克斯国际比赛中

出现了许多让我们耳目一新的作品

小编将通过几期的推文为大家分别

介绍其中的部分作品

Adolphe Sax

Mischa Zupko（米莎·佐普科），米莎于1971年出生于美国芝加哥的一个音乐世家，其父Ramon Zupko（拉蒙·佐普科）是二十世纪中期美国最具影响的作曲家之一，一生获得了无数奖项与荣誉。出生在这样的家庭中，必定要承受更多的压力，从米莎出生的第一天起，音乐便与他结下了不解之缘，在其开始识字时，他的父亲便开始向米莎传授钢琴、乐理等音乐有关的知识，最终米莎顺利的获得了美国印第安纳大学的音乐艺术博士。

米莎在四个方向颇有建树，钢琴、作曲、指挥与教育，米莎在“太平洋交响乐团”组织的美国作曲家比赛中拔得头筹，成功的进入人们的视野中，此后又顺利的斩获多个奖项，这让他一时间在美国音乐圈名声大噪起来，米莎的创作并不多，他擅长为偏冷门乐器（竖琴、管风琴）与非常规组合创作（巴松与打击乐、钢琴与录音机），另外，米莎的作品名字通常别出心裁，像是《呼吸源》、《曙光》、《遗忘灵魂的视觉》、《七宗罪》、《第七封印》、《灰色阴影》等等都出现在现已发行的米莎作品集中。

《In Transit》于1999年春季受Timothy McAllister（美国古典萨克斯管演奏家、教育家，曾获格莱美提名奖）特别委托，最终于2000年年初完成并发行，次年4月在美国印第安纳大学首演。

当我开始创作这首作品时，我正处于创作风格变化的时期，我觉得我创作的音乐似乎只触及到我音乐兴趣的一个小角落，我真的很想详细地探索一些自己从未触及的领域；我希望这首作品听起来像一部游记，其中每个乐章都代表了一种新的声音环境，这种环境既有风格上、也有时间上；就好像这首作品代表了一个旅行者，伴随着旅途的结束，他的新经历逐渐被过去的经历所渲染。

既然是游记形式，首要的任务是规划我的音乐目的地，最终我踏上了印象派的风景，灵感来自西雅图，我以西雅图的浓雾作为起点；接着去东部的迈阿密，有点受萨尔萨舞的影响还夹杂着一些爵士风格；第三乐章的挽歌我采用了部分我祖父在40年代创作的悲伤歌曲，宁静与凄凉；华彩乐章像驾车沿着纽约繁忙的街道行驶，以现代爵士风格结束；最后一个乐章更像是之前的延续，我沉浸在美梦中。

《In Transit》一语双关，既有'转变中’（米莎处于创作风格变化时期）又有'在途中’（游记形式）的含义，作品共分为五个乐章，分别是：

<Red Walls of Fog><红墙之雾>

<Mango Cafe><芒果咖啡馆>

<So Alone am I><孤身一人>

<Rush Hour！><尖峰时刻！>

<The Dream><梦境>

通过这五个乐章我们确确实实的能体会到一位作曲家的创造、革新能力，五个乐章将传统古典、当代古典、传统印象、传统爵士、现代爵士、桑巴舞曲、赞美诗、咏叹调等多种风格相结合，这是一次伟大的尝试，对于演奏者而言，《In Transit》囊括'众技’，与其他作品不同的是，考量技巧只是一个方面，它更多的是在考量一位演奏者的作品深度，对于不同风格乐章的衔接，从古典到现代、从印象派到爵士乐的理解深度，在练习时仔细聆听钢琴伴奏，此曲含有大量'对话’形式。