|
在黄浦江边陆家嘴的摩天楼群里，有一座金光闪闪的震旦大厦非常醒目，在上海住了一段时间才知道这里还有个震旦博物馆，是台湾震旦集团创办人陈永泰、袁蕙华夫妇于2005年创办的。馆中常设陶俑、玉器、青花瓷器和佛教造像四个展馆，不仅有藏品展区，还有研究科普展区，是个非常用心的私营博物馆。 一进青花瓷器展厅有些吃惊——元代青花的数量如此之多！看了一圈又生出些疑惑，有几件藏品看着眼熟，例如一件元代青花釉里红贴花大罐，跟故宫里看到的几乎一样，只是少个盖子，还有几件是在书上看到过但都是其他博物馆收藏的，怎么巧合如此之多？今天上网查了一下，果然有很多质疑是赝品的声音，也有说是同一粉本制作或是残器修复的······这段公案看来是难有定论，不过就算拿它们当复制品看，能一次看到这么丰富的青花瓷器的品类，也是个很好的学习机会，所以还是写了这一篇笔记，借此梳理一下青花瓷器上的各种图案纹饰。 一、人物纹 元代随着戏曲的发展，人物故事的题材经常出现在瓷器上，比如前些年拍出天价的“鬼谷子下山”大罐、南京博物院藏的“萧何月下追韩信”梅瓶等，震旦目前展出的只有下图这件“昭君出塞”大罐（日本出光美术馆也藏有一件类似的昭君出塞罐，是公认的真品）。 多层纹饰是元青花的一大特色，主题图案占比例较小。跟在书上看到的其他元代青花人物图案比，这件不算很好，昭君表情呆滞，三匹马抬腿抬得费劲，连柳树都纹丝不动，全无生气。按说“昭君出塞”的主题在元代应该是非常“zheng zhi 正确”的啊，画成这样有些敷衍了。
元代 青花人物故事图大罐 明初洪武到永乐时期人物纹从瓷器上完全消失了，宣德年间开始慢慢恢复，到正统-景泰-天顺这段“黑暗期”又开始大量流行起来，在故宫、首博、上博里都曾看到过 （参见瓷器国里看瓷器（二）——上海博物馆·下、瓷器国里看瓷器（四）——首都博物馆·下），下图这件展出的这一面图案跟故宫里一件“青花对弈图罐”的背面几乎一样，但上下三层花纹不同，只看这一面更像是麻姑献寿。 可以看出来到明代上下的装饰层趋于简洁，主题图案所占比例增大，但单个人物并没变大，而是增加了云气、山石、树木、海水等装饰，并用云气纹分隔开不同的画面。“黑暗期”流传下来的瓷器上都是琴棋书画、赏梅听琴、对弈献寿之类的画面，看来民间的生活还是安逸闲适的。
明 正统 青花人物纹大罐 明末清初又是人物图案流行的时期，这时候分层的装饰就更少了，主题更加突出，画法也从白描平涂进化到“墨分五色”的渲染效果，画面有了立体感就更生动了。到雍正乾隆时青花的地位逐渐被粉彩超越，因为大兴文字狱历史故事的题材也消失了，人物图案只剩仕女婴戏一类，乏善可陈。
清 顺治 青花人物纹筒形瓶
清 康熙 青花竹林七贤图笔筒 二、龙纹
元代的龙还比较写意，头小体瘦，五官和鳞片的刻画不太细致，更注重四肢、长爪和鬣毛的表现，显得强健有力，动感十足。
元代 青花双龙戏珠纹四系螭耳扁壶
元代 蓝地白云龙纹大罐
元代 青地白花云龙纹大罐 明代永乐时期的龙纹最为厚重，保留了元代龙纹的生猛，但身体更粗壮，龙首饱满并且细节更丰富——嘴有张有合，上颚髭须都很突出；双目圆睁，鬣毛向上直立；双角短小不分叉。这样的龙纹形象精干利落，也正合永乐朝强盛的国力和积极进取的国势。
明 永乐 青花波涛云龙纹梅瓶
明 永乐 青花应龙纹罐 清初康熙雍正时的龙纹仍然强健凶猛，但表情中透着苦苦支撑的疲累，头上飞扬的鬣毛被硕大分叉的角取代，姿态也渐渐成为定式，少了永乐时的灵动自在。
清 雍正 青花穿花应龙纹大盘 下面这件青花红彩大盘跟上博的一件藏品很相像，但是表情的差距比较大，这一件我称之为“惊恐万状龙”，本来想回头吓人的，谁知反被吓了一大跳······
清 雍正 青花红彩波涛云龙纹大盘 乾隆开始龙纹就越来越随意了，甚至民间也可以使用，下图扁壶上的纹饰整体虽然华丽，但龙看上去就像是在跳舞取悦于人或是虚张声势，没有皇家图腾的威严了。
清 乾隆 青花云龙纹扁壶 这一篇看过了人物纹和龙纹，还有植物纹和动物纹留到下次吧~ |
|
|
