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“有了这部画谱，好像是捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它个几十遍。” 齐白石曾在《白石老人自述》中回忆自己的学画经历。 当时20多岁还在做木匠学徒的他，跟着师傅一起出门做活，偶然在雇主家看到半部《芥子园画传（谱）》，爱不释手，反复临摹，得其要旨，将所学之法与师法自然相结合，超脱古人，自创一格。 直到晚年，他依然念念不忘此事，将《芥子园画传》视为自己的启蒙老师。 
齐白石遗物《芥子园画传》摹本 北京画院藏 著名画家潘天寿，14岁到县城读书时，在书店买到了一本《芥子园画传》，在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。 山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画传》，迈出了画家生涯的第一步。 
康熙年间初版本的扉页 在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧。 何镛评价此书：“足以名世，足以寿世”。 美术史家王伯敏先生同样直言：“在历代画谱中，像《芥子园画传》那样产生巨大影响的画谱，史无前例。” 一部《芥子园》，阅尽三百年绘画史。
NO.1 一部三百年前的画谱 为何有经久不衰的魅力 《芥子园画传》由著名才子李渔倡导编撰及出版。 为了让学画者均可有学画之乐，在其倡导下，李渔的女婿、赫赫有名的出版人沈心友，以及三位画家王概、王臬、王蓍共同编著而成这部《芥子园画传》。 他们寻得历朝历代优秀画作，再分门别类的，从用笔方法、笔墨上色，到整体构图，都细细列上画法和口诀，同时在理论上汇集了历朝画论的精髓，堪称绘画界一部集大成之作。 《芥子园画传》一经问世，便不断再版、复刻、改良、派生。 康熙18年 初集《山水谱》编成，共五卷 初印本为木刻版 用的是开化纸，纸质细腻，颜色鲜艳 在当时堪称印刷精品 
康熙40年 李渔已逝 王氏兄弟再受沈心友的委托 共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》 同样以木刻版彩色套印 此为《芥子园画传》的第二集和第三集 世称“王概本”
嘉庆年间
出版商将画家丁皋的人物绘画技法编辑 增加成了《芥子园画传》第四集 弥补了《芥子园画传》人物绘画的不足 光绪年间 因原本一再被翻版，刻印质量越来越差 巢勋临摹了前三集 又对第四集加以整理 通过石印发行 这便是巢勋版 也是我们以前最为常见熟知的全黑白版本 
300多年，《芥子园画传》成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱，培养了一批包括黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石在内的，以此为津梁，后又“师造化，得心源”而形成各自风貌的艺术大家。 直到今天，它依然是中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 著名版画家、独立艺术家徐冰先生便认为《芥子园画传》是中国绘画的精华与浓缩。 它如同一本中国绘画的字典：树怎么画，山石怎么画，兰竹梅菊怎么画，其讲解和图式都不是笼统的，而是十分具体、明确肯定的。 《芥子园画传》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。 
徐冰《芥子园山水卷》 与此同时，作为一本入门书、教科书，并不是临得不走样才好，边临边悟道，这是中国艺术的特殊性，你要在掌握方法和在方法的基础上体现你的境界，《芥子园画传》中这些规定的画法，是给艺术家表达自我的依靠。
NO.2 凝聚历代书画家之心血 可读可学可赏 自《芥子园画谱》问世以来，已经形成了“丹青家罔不家置一编”的局面。 不仅是作为绘画学习的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的生活方式和生活态度，《芥子园画谱》也都非常值得一观。 300多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰富，却是全黑白版本，不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。 
而今天我们为大家推荐的《特藏精品·芥子园画传》（盒装珍藏品），由上海书画出版社出版，选用的底本便是《芥子园画传》最初康熙本之彩色套印善本。 该底本由收藏家郑振铎先生捐赠，现藏于国家图书馆古籍部，可以说是目前仅存的《芥子园画传》极为珍贵的上乘底本。 不仅可观，可赏，亦可用作收藏。
中国画古色古香的韵味，在书里体现得淋漓尽致，设色清新典雅。随便翻开一页，都是美的享受。
此套书含三集十册： 一集《山水谱》四册 二集《梅兰竹菊谱》四册 三集《翎毛草虫花卉谱》二册
山水风光、梅兰竹菊、翎毛花卉、皆网罗在册，十分可贵。 三集十册《芥子园》，用的全部都是细腻柔软的开化纸，这也是清代最贵的纸，质地细腻，柔软可爱，摸起来柔润而有韧性。与此同时，为了最大程度地把原汁原味的古籍呈现给大家，本套书完全遵照原版，16K大开本，每一页都是原版的单页大图。使读者能够充分看清每一张图，也能够参照临摹好每一幅图。和市面上最为常见的巢勋版相比，这版《芥子园画传》的颜色首先就让人眼前一亮。
赭石、青绿、靛蓝，还算是相对普通，到第三辑《草虫花卉谱》《翎毛花卉谱》的时候，那绝对是版画史上的奇迹。
书中同时附有各种颜料的使用与调色方法，可谓细致入微：草绿 ：“凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，和藤黄七分，即为嫩绿”；苍绿色：“初霜木叶，绿欲变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之。秋初石坡土径，亦用此色”......“基本功不足，用笔不入门，就从头来，从芥子园开始。”这是当代著名画家姜宝林教导学生时，最常说的一句话。这部书之所以成为传世经典之作，一个很重要的原因便在于其循循善诱，画理画法深入浅出，图示技法浅显明了，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。讲如何从矿石中去获得一种色彩，讲详细的笔墨，讲皴法，一钩一画的那种细致，一景叠一景，一事接一事，引导人走向无限。除了对山水画基本原理“六法”“六要六长 ”“三病”“十二忌 ”“三品”“分宗”“重品”“成家”等的说明。15种树法，35种叶法，32种夹叶及着色钩藤法，11种石法，14种皴法，12种山法，11种坡径矶田石壁法，12种流泉瀑布石梁法，3种水云法，120种点景人物，26种点景鸟兽，28种墙屋法，16种门径法，31种城郭桥梁法，9种寺院楼塔法，12种界画台阁法，3种舟辑法……一个简单的花头，就有五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花……每种花，又有花苞、半开、盛开各种样子，一看就懂，科学合理，浅显明了，即使是零基础也易领会、易临摹。梅、兰、竹、菊四册，更是将我们喜闻乐见的画画题材做了更具体的拆分，同时还有名家范本可以参考~随时可以上手！“凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨炖，永保不裂。”“唐画中有一种红色，历久不衰，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内府印色多用此。虽不经用，不可不知。”“凡画上用粉处霉黑，以口嚼苦杏仁水洗之一二遍，即去。”对于学画者而言，称《芥子园画谱》为启蒙之良师，绝对名副其实。画谱每集开篇都有如何学习中国画的画论，然后图文并茂由简入繁做详解，最后以名家画谱以作借鉴，形成一个完整的教授过程。因此《芥子园画传》，不仅是关于画技的详细解构，还是真正的大家范本！董源、巨然、荆浩、关仝、李成、范宽、李思训、李唐、刘松年、郭熙、李公麟、萧照、李成、米芾、米友仁、倪瓒、黄公望、吴镇……《画传》全三集中一百多幅全图的配画诗：“上自晋唐，下及元明，或诗或词，或赋或赞，皆择其与画吻合。”《山水卷》“摹仿诸家方册式”第八幅画面中，山石嶙峋，耸立于川流两岸，左岸一株古松傲然挺立，松下平坦的石坡上，一人正枕臂醉眠，神态舒坦自在。“不负青天睡这场，松花落尽尚黄粱。梦中有客刳肠看，笑我肠中只酒香。”题 诗 后 有 印 章二：圆印曰“卧游”，方印曰“一丘一壑”。诗、画、书、印相映成 趣，意 境，得到了完美的呈现，画有尽而意无穷。于学习绘画者而言，《芥子园画传》既有用笔、写形、构图等基本技法的介绍，又能欣赏古人技法的优良传统，于收藏者而言，亦是一套典藏的精品。全彩印刷，装帧精美、版式典雅清新，古韵古香，不管是自留学习收藏，还是当作赠礼，都是绝佳的选择。愿这部《芥子园画传》犹如小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
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