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把玩一件古董，需要大量的历史文化背景知识，是没有任何异议的。
感受一番异域的风情民俗，需要提前做点功课或雇个好的向导，亦是自然而然的； 可谈及欣赏画作或观看照片，了解点艺术史、摄影史尤其是文化社会史的谱系和背景，在很多人眼里，似乎就成了荒谬而多余的重负。
△ 大碗岛星期天的下午 修拉 1884
△ 阿尼埃尔浴场 修拉 1884 乔治·修拉是新印象派的点彩创始人，这个仅仅是在艺术史系统对修拉的定位。而修拉作品中所呈现出的时代特征，虽然不像摄影作品那么如实、直观，但也是有迹可循的。比如《大碗岛星期天的下午》和《阿尼埃尔浴场》同样都是修拉1884年的油画作品，反映的却是当时不同社会阶层的生活状态。从画面中的环境、服饰、人物动作习惯等能清晰的看到这些信息。
△ 跃向自由｜Leap into Freedom，Peter Leibing，1961 从1949年到1961年，大约有250万东德人逃离苏联地区寻求自由。为了阻止这种情况，东德在1961年8月初设置了铁丝网和煤渣块障碍。几天后，美联社摄影师彼得·莱宾和其他摄影师观看了西柏林人群对一名19岁的边防卫兵汉斯康拉德大喊，“快过来！”那名士兵突然跑过了路障。他成为已知的第一个逃跑的东德士兵。他的举动加快了柏林墙的建设，也代表了对自由的渴望。 事实上，“纯真之眼”从不存在，思想、观念、表现力、创造力…… 既非先天自足也不会凭空迸发，任何人在出生的那一刻，就已然也必然是在非常具体的关系和情境中的存在了，任何人的观看、感知、思想乃至泛泛而谈的品位和审美，也没有丝毫的可能完全逃逸掉这些具体关系和情境的形塑。 这些具体的关系和情境包括人际关系、生产关系、阶层位置、语言环境、文化观念、生存境遇……这绝不是什么历史文化外部环境的机械决定论，恰恰相反，这只是一个理智而真诚的反思性常识，同时，这也一再被20世纪的人文社会科学所证实。 话虽如此，很多摄影史和艺术史，之所以写成了或者读起来枯燥而无用，往往是因为最后留在读者脑海中的，只是一些干瘪的人名事件和流派作品的罗列，既没让人产生深刻理解过往的快感，也没让人感到启明当下的可能。
莱茵河 II，1999 © Andreas Gursky 因此，摄影人文教育平台「风面」特邀宋志鹏老师为大家讲述《现当代摄影史与文化肌理解析》，以纵横联系的全局视野，将同期艺术史、社会史、美学话语融为背景框架，为大家精彩解析现当代摄影的历史演进与谱系逻辑，启迪摄影认知、刷新创作理念。本课程制作完毕（不是直播课），报名后可不限时、不限次数听课。
新世界的震撼和新理念的冲击：短短几十年间，第一二次工业革命和资本主义财富迅速积累的成果，已经催生了崭新的机器、工厂、城市、环境和阶层、当画意摄影运动如火如荼地展开时，绘画本身也已经在累积剧烈的转型能量……
现代主义的双重逻辑及其在艺术上的体现：现代主义有着极其复杂甚至在不同的领域，有着截然相反的内涵逻辑，本节课程主要剖析现代主义的双重内涵，举例说明现代主义逻辑如何体现在绘画和摄影中
物极必反：后现代主义的所指和体现：在现代主义的内涵与逻辑上，分析高歌猛击的现代主义在二战后为何受到了普遍的理论质疑和艺术文化摄影创作上的反叛。
当代艺术与当代摄影：在后现代主义和艺术的基础上，举例分析1990年以来的当代艺术和当代摄影的重点所在，以及背后的文化理论逻辑。
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