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Antonio Donghi 1897年出生于意大利罗马，1908-1916年在 Accademia di Belle Arti di Roma 学习艺术，在第一次世界大战服短暂兵役后，安东尼奥前往佛罗伦萨和威尼斯继续艺术深造。不久之后，他便成为十九世纪二十年代在意大利兴起的新古典主义运动的代表人物之一。安东尼奥掌握了精巧的艺术技法，他的作品有着严谨明确的构图，清晰的空间对比并青睐于意大利民粹主题的描绘。他的人物绘画让人联想到意大利文艺复兴时期著名的画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡。当时的艺术评论家称安东尼奥的作品让他们想到卢梭和乔治·修拉，这对当时的安东尼奥来说，无疑是一种莫大的殊荣。安东尼奥描绘的生活场景与微妙的幽默感也令人感动。安东尼奥在学术界和大众中都得到了一致首肯，并于1927年匹兹堡卡内基学院举办的国际展览会上获得了一等奖。晚年的安东尼奥专注于风景和景物绘画，他格外强调画面中线性的图案效果。安东尼奥非常喜爱街头艺术，那些街头杂耍、马戏表演、街头舞者、乐人以及“卖唱者”，都是他作品的主角。他作品中独特的梦幻般的视角，使其成为意大利新古典主义最杰出的代表之一。这些描绘男性或女性如诗般梦幻的作品正如诗人歌德所阐释的，“杂耍艺人与诗人好比近亲，经常互相串门”。画作中艺人犹豫的眼神好似《匙河集》里小提琴家琼斯，在埃德加·李·马斯特斯的这部诗作中，琼斯与其他艺人一起高歌： “大地也在震颤 好比你的内心 你在悸动 假如别人发觉你演奏的本领 你将终生拨动琴弦” 艺人保持弹奏的手势，眼神凝固，似乎看穿自己无法改变的命运。但他们内心的“颤动”永远在奏响向往自由的旋律。
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