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广州美术学院教授张弘： 王子武先生是中国当代画坛一位极具影响力的国宝级画家，其在艺术上的贡献是把中国传统笔墨以写意的手法与写实人物的造型结合起来，达到了高度的统一。他这种辨识度极高的面貌，既是传承、发展了徐蒋体系，更是超越了这个体系，同时把二十世纪中期以来为适应中国画发展需求的写实性人物画推到了一个新的高峰，甚至成为了一种美术学院中国画人物教学的一个经典范式。 王子武先生的作品始终保持着高格的品位和深邃的语言，其对中西方绘画有着深入的研究，早期大量的人物画写生作品在精准把握人物形象的同时，善于发挥其高超驾驭笔墨的把控能力。而中后期特别是其创作的古典人物画作品，更是注重发挥中国画笔墨的表现韵味以及墨色晕化的写意特性。不仅深刻地勾勒出人物的个性形象，而且承载了中国文化的精神内涵。 他画人物写生，对所要描绘的人物有着强烈的感情和表现欲望，主张力求将对象表现得朴实自然，着力于神态、情绪的体察与刻画，才会使笔墨之间有情有意，更有温度。 他的笔墨语言来自于他对传统书法的长期钻研，他从碑石铭文和诸多名家书法中吸吮养分，形成自成一格的书体，又以这种个性极强的线融入到其绘画作品中，锤炼和提高了自己的笔法墨法。“枯拙处不伤气韵，润雅中自显文理。”他追求线的稳健沉着、朴实磊落，从容而静气，弹韧而韵致。 目前我们对淡泊名利的王子武先生在其艺术成就上的研究远远不够，如他的作品集就没有详尽的编年史料，甚至很多作品的具体年份也没写。作为在美术院校从事人物画教学的我，为了让学生能多方面了解并读懂先生的作品，我从教学的角度上，根据其作品的风格以及大体的年代，把王子武先生的作品大致分为了四个阶段: 第一阶段，1960年-1976年，为中西结合的探索期，作品中的人物还呈现出较强的素描关系以及光影的表现，注重体积。代表作品有《齐白石》《蒋兆和》《鲁迅》《子武自画像》《小木子》等。 第二阶段1976年-1982年，进入强调线性的成熟期，作品中的人物是采用结构线来表现体块，减少或不再通过光影来强调体积，注重发挥线条的表现力，特别是在人物衣纹的线条上，强调轮廓的方圆结合。外实内虚，线条的书写性明显加强，但人物的头部刻画依旧是深入甚至更加的厚重，而神情的捕捉与性格的刻画则更加到位。代表作品有《小燕画像》《凉山少妇》《老武术家》《越南侨胞》《东海渔民》《船老大》等。 第三阶段1983年-1991年，为出神入化的巅峰期，作品以创作古典人物画为主，简括而精准，通过寥寥几笔极富弹韧的线条，把人物表达得神完气足，淋漓尽致。代表作品有《悼红轩曹雪芹先生》《沈括夜观》《杜甫造像》《唐画家卢楞伽》《东坡诗意》等。 第四阶段1991年-至今，为大隐于市独善其身，追求心灵净土期，作品以花鸟画与书法为主，通过仙鹤、喜鹊、墨竹等传统题材借物抒情，文气十足。代表作品有《荔枝喜鹊》《风神洒落占高秋》《极目世同春》等。 以上是我2019年在王子武艺术研讨会上的发言，我不是理论家，对王子武先生作品四个阶段的归类还很不成熟，仅是我粗浅的一点认识。 |
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