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「在文字中证道。——唐泪」 人生是一场远足。 事业也是。 没有人能随随便便成功，也没有人可以轻而易举地登临巅峰。 任何人前的风光。 都有背后的殚精竭虑与辛苦付出。 而“四大天王”的名号。 迄今已三十年。 谁在替这个名号保有余温？
有人说是刘德华。 记得此前，刘德华在一个平台直播庆祝出道四十年，强调“不是庆祝一个人红了40年，是庆祝一个人认认真真工作40年”。 道理是对的，但文案太刻意，就算是说红了40年又何妨？ 他1981年考入香港无线艺员培训班，第二年就开始主演电视剧，并以《猎鹰》一炮而红，龙套岁月较很多演员都要更短，影坛同样如此，第一部电影《彩云曲》是龙套、第二部电影《投奔怒海》是配角，第三部电影《家在香港》就正式做了主角。 当然他真正开始在影坛站稳脚跟，是从1988年开始，以爆发式的接片量为标志，这个势头直至1993年才开始放缓，五年时间里拍了64部电影，绝大多数都是主角且票房反馈良好。 这个阶段，刘德华有两个标志性的头衔，香港影坛“五大巨星”之一，香港乐坛“四大天王”之一。 同比而论，风头无俩。 而最响亮的名头，自然就非“四大天王”莫属。 这是一件很好玩的事情。
当年香港乐坛四大天王横空出世。 除了引来华语乐坛跟风之外，其实传媒也有意将香港影坛几个顶尖大佬捆绑起来，在五大巨星之外，效仿乐坛再造一个影坛神话，可惜市场和观众都完全没有反应。 所以当年封号虽多，却只有香港乐坛的“四大天王”长红不败。 换句话说，虽然张学友有“歌神”、郭富城有“舞王”封号加身，同时这几位又都晋级了影帝，但他们身上最显著的标签，仍然是“四大天王”，甚至都不用加上香港乐坛几个字做定语。 虽然很多人认为，聚光灯照在他们身上的时间太长，甚至将香港乐坛的衰落，归咎于他们占用了太多资源。 但随着1999年黎明不再出席颁奖礼，2000年郭富城第三次拿了TVB的最受欢迎男歌手奖之后，与张学友一起相继淡出，仅剩刘德华仍在坚持。 蓦然回首，却只见星光黯淡。
传媒封了陈奕迅做第三代“歌神”。 李克勤翻红，许志安、古巨基、陈慧琳、杨千嬅等人依然活跃，也有新生代的梁咏琪、Twins等人作为新生力量补充，刘德华一直坚持出席颁奖礼到2006年。 而此时的华语乐坛，最巅峰的人望，属于小天王周杰伦。 但让周杰伦花钱买票去看的演唱会，是郭富城2008年在小巨蛋的《舞林正传》演唱会，他也分别为四大天王其三专门创作了歌曲。 这些互动，是一种巨星之间的惺惺相惜。 而继郭富城在1998年夺得香港票房年冠之后，刘德华也在2000年、2002年和2003年三度夺得个人年冠票房，四人更相继晋级为影帝。 步入新世纪，即便天王们已经转换了跑道，所过之处，却仍然是万众瞩目。 但接下来的又一个十年。 事情再度起了变化。
2009年，有四部电影与天王有关。 一部是陈可辛想凑齐四大天王的《十月围城》，被郭富城和刘德华婉拒，仅找来了黎明和张学友，另一部是安乐电影《杀人犯》，还有一部是寰宇投资的《风云2 》，皆由郭富城领衔，最后是刘伟强的《游龙戏凤》，刘德华和舒淇主演。 很巧合，这也是四大天王唯一一次同时出现在香港十大电影票房榜上。 其后黎明消失在榜单上，张学友也仅在2015年凭《赤道》入榜，刘德华持续稳健，而郭富城则一路走高，相继夺得自己第二和第三个年冠票房，并以《寒战2》打破了香港华语片影史票房纪录。 与之同时，郭富城率先在内陆连续刷新港片票房纪录并冲破了十亿大关，作品分别是2012年的《寒战》、2014年的《西游记之大闹天宫》、2016年的《西游记之孙悟空三打白骨精》和《寒战2》，以及2018年的《无双》，登临了影坛巅峰。 及至2019年后，刘德华又凭《扫毒2》和《拆弹专家2》连续冲破十亿票房，刷新了此前郭富城创下的纪录。 至此，影坛双王的格局形成。 更可期待的是，当下两个人皆手握数部商业大片待映。
毋庸置疑。 四大天王一路走到今天，皆负盛名。 但如果一定要问，谁在替“四大天王”这个名号保有余温？ 此时而论，必然是刘德华和郭富城能做担当。 黎明在电影《抢红》之后，归于平淡。 张学友毕竟年龄渐长，也不可能再如壮年时那样频繁举办演唱会。 刘德华携投资、监制和主演方式而行， 幕后与台前齐头并进，从来没有资源匮乏之虞，更成功扎根于内陆影坛，手握《流浪地球2》和《红毯先生》、《莫斯科行动》等内陆票房前景看好的作品。 郭富城则以品质为利器，在多部顶格作品诸如《父子》、《最爱》、《浮城大亨》、《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》的基础上，继续探寻自己的影路上限，待映作品中的《风再起时》、《内幕》、《扫毒3》与《临时劫案》皆不可小觑。 总体来讲，二人一个侧重商业运作，另一个潜心表演，也是各擅胜场。 提到他们，谁又能忘记“四大天王”名号？
而更重要的一点。 无论有没有人继续为“四大天王”名号添砖加瓦。 四大天王，都早已是传奇。 他们的斗志与成就。 也堪为楷模。 |
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