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中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人，可谓是“山水居首，青绿为源”。青绿山水画以矿物质石青、石绿为主色，其材料皆取材于自然，是对自然山川“以色貌色”的艺术表达，也是雅致清丽的中式美学的生动表现。青绿山水最能够与人们的审美情趣互动共鸣，其所蕴含的美学特征与时代精神相契相映，历经千载，魅力不减。  隋代展子虔的《游春图》被认为是中国山水画史上的第一幅独立完整的山水画卷，全图在青绿设色的统一格调下，显得富丽而古艳。  隋 展子虔 游春图 此作讲求“丈山、尺树、寸马、豆人”的审美比例，画家以青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，场面开阔，布局得当，生动传神。《宣和画谱》曾评价其“咫尺有千里趣”。  游春图 局部 从《游春图》可以一窥山水画的基本成型格式，“盖创为山水之初，法之末备然耳”。（明代·詹景凤语）《游春图》可以视作青绿山水的开山之作，直接影响唐代李思训父子的金碧山水创作。  大唐绘画有着令人瞩目的辉煌，不同于展子虔的“偶然之作”未成气候，李思训首创大青绿山水及金碧山水，被誉为“国朝山水第一”，可谓是中国绘画史上真正意义上的第一位以“山水”为专业的画家。  唐 李思训 江帆楼阁图 李思训《江帆楼阁图》以山之一角衬浩瀚江波，辽远、开阔，几叶扁舟让人遐想无限。林木杂生、院落幽静，三两游人穿行于其中，有一种超然物外的意境。设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉，交相辉映。画作聚万千景象于一纸之上，精密严整、笔力刚劲、色泽典雅，形成具有装饰感的风格。  唐 李昭道（传） 明皇幸蜀图 “变父之势，妙又过之。”李昭道《明皇幸蜀图》是唐代青绿山水画作中的典范，描绘了唐玄宗为避安史之乱，行于蜀山之中的情景。画中峰峦叠嶂，巍峨险峻，白云萦绕，淋漓尽致地表现出 “蜀道难，难于上青天”。画作用石青、石绿、朱砂等重彩设色，不加皴斫，色不压线，画面场景复杂又富生气，色彩绚丽和谐。  《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。   北宋 王希孟 千里江山图（局部） 画面气象万千，壮丽恢弘，目极烟波浩渺间，峰峦绵延起伏，高崖飞瀑，曲径通幽，长松修竹，景色秀丽，“用笔细密秀劲而不纤佻，设色艳丽明亮而不庸俗”，可谓青绿山水画史上的鸿篇巨制。  北宋 王希孟 千里江山图（局部） 虽以青绿为主色调，但画家在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，层次分明，光彩夺目。卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”  以《千里江山图》为灵感的舞蹈诗剧《只此青绿》剧照 青绿山水画的兴盛有两幅最具代表性的作品，其一是王希孟的《千里江山图》，另一幅就是赵伯驹的《江山秋色图》。 南宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 作为《千里江山图》的“姊妹篇”，《江山秋色图》带有宋代画院气派，布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，既有青绿山水的明丽，也不失文人的雅意。 南宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 由于社会文化环境的变迁以及文人审美趣味的高涨等原因，色彩与水墨在中晚唐之际的地位悄然变换，水墨画大兴，而青绿山水却缺乏长足的发展。 元初青绿山水主要以钱选与赵孟頫为代表。赵孟頫留有少数青绿山水之作。其后的钱选笔墨凝练，精巧工致，更注入文人的审美情趣。 元 钱选 山居图（局部） 钱选《山居图》展现了闲消日月、幽听林泉的日常，敷色清新明净，意境平淡高古，开恬淡静雅之新风。徐邦达过眼此作时曾留下案语：“生平所见钱玉潭所作山水，都大青绿设色，惟此卷以墨青渲染，特觉清幽，允推绝品。” 明 文徵明 万壑争流图 明代山水以“吴门四家”为代表，其中文徵明、仇英多做青绿山水。《万壑争流图》为文徵明晚年青绿山水，是应人要求所做的配图，画作着重表现“青山稠叠，溪流涓涓”，色墨交融，清雅浑穆，正如他自题“漫尔涂抹”，体现出不为法度所拘束。 明 仇英 桃源仙境图 仇英的山水画风格多样，但最为明人所未及或不能及者当属他的大青绿着色山水，精工艳丽而又秀雅，没有富贵气、俗气和火气，《桃源仙境图》正是大青绿山水的上乘之作。 明 蓝瑛 白云红树图 蓝瑛多学六朝张僧繇没骨画法，亦具风格，《白云红树图》是其青绿代表作。此幅用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染，浓重典雅。 明 董其昌 昼锦堂图（局部） 晚明董其昌倡导山水画分南北二宗，他的仿古山水画以水墨为主，同时也有青绿。比如《昼锦堂图》将前人的“钜丽”换为自己的“真率”，笔墨率真淡泊、设色烂漫精微，展现了他对青绿山水画的技法革新，表达了文人画理想。 董其昌的仿古理论影响了清代早、中期的青绿山水画，比如“四王”中的王鉴、王翚有青绿作品传世。但总体来看，清代以后青绿山水又渐衰落，精青绿者寥寥，而以水墨派为主的文人画则盛极不衰。 清 王鉴 仿宋元山水图册·仿赵千里 清 王翚 夏山幽居 清代扬州界画家袁江、袁耀以“界画”扬名，匠心巧运，置亭台楼榭于青山绿水之怀抱。界画与青绿山水的有机统一使“二袁”界画具有强烈的装饰性。 清 袁江 九成宫图 《九成宫图》是袁耀的代表作品之一，以浓重的石青渲染山顶，山体以石绿罩染，群山周边有松树三五成群错落环绕，同样施以浓墨重彩。 近现代涉足青绿领域而有突出成就者当推张大千，作为集传统之大成的巨匠，张大千所画青绿山水，雄奇磅礴，金碧辉煌，既富古韵又有现代意味，创立了新的青绿风格。他融合泼墨山水与青绿重彩创泼彩一格，以泼代笔，水墨淋漓。 张大千 桃源图 1982年 张大千自己曾言：“徐悲鸿说我绘画是五百年来第一人，我不敢当，若要说五百年来第一精鉴人非我莫属”。”盛年巨制《江堤晚景图》被形容为“摹古创作承前启后的经典本”，在2017年12月中国嘉德秋季拍卖中，以1.3225亿元人民币高价成交。 张大千 临董源江堤晚景 1946年 2022年春季，张大千仿古青绿山水在艺术市场表现再度亮眼，《仿王希孟〈千里江山图〉》以港币3.7亿成交，刷新了其作品拍卖的世界纪录。 张大千 仿王希孟〈千里江山图〉 1947 张大千不拘泥于《千里江山图》原作，改手卷构图为条幅，描绘了青绿江水、远山丘陵、江畔群鸥、荫下凉亭等景致。张大千站在古人的肩膀上，“师其意而不师其辞”，开创了自己的青绿山水世界。 何海霞 雄心壮太华 谢稚柳 碧崖轻舟 之后青绿山水有所发展，呈回流势态，其他名家吴湖帆、刘海粟、何海霞、谢稚柳等对青绿山水进一步研究，画出了一些有影响的作品。 山水画能够形成跨越时空的传统，归根结底在于它所表达的是关于人与自然关系的理念。“绿水青山就是金山银山”，青绿山水画在参与构建精神生活方面具有当代价值，越来越多的画家切身体会到呼唤青绿、回望青绿的重要性，用笔墨抒写时代，使青绿山水受到更多的关注和喜爱。 正值灿烂金秋时节，书画频道和中国东方演艺集团共同策划，重磅推出“只此青绿——中国青绿山水画名家邀请展”。此次跨界展览是演艺界与书画艺术界深度融合的有益尝试，也是践行“绿水青山就是金山银山”理念的积极实践，期待掀起古雅艺术走进千家万户的文化热潮。 “只此青绿——中国青绿山水画名家邀请展”于9月26日至10月16日在书画频道美术馆展出，欢迎广大艺术爱好者前往参观！ |
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