 11月1日，BDA舞蹈论坛（2022）主论坛开幕。十四位专家学者以线上线下结合的方式围绕“新时代·中国舞蹈·机遇与挑战”主题作了精彩的主旨发言。开幕式和主论坛通过央视频、中国知网、微博、bilibili等平台直播，共吸引434.5万人次观看。  北京舞蹈家协会主席、北京舞蹈学院创意学院院长（名誉）陈维亚以“不惧挑战，勇毅前行”为题发表演讲。他从服务国家重大活动和大型舞剧创作的经历出发，指出当代舞蹈人积极参与国家大型活动，走向国际舞台是舞蹈人的自豪。随着新时代高科技迅猛发展，舞蹈的空间转变、科技创新、传统观念、方法与现代审美需求交融碰撞，舞蹈创作群体生存模式改变，需要舞蹈人以新的思维方式去迎接挑战。因此，当代舞蹈人应把握时代机遇、紧跟时代、融入时代、歌颂新时代，奋进新时代，为人民而创作，为人民而舞蹈。面对时代赋予舞蹈人的机遇，面对人民火热的生活，要做艺术高峰的攀登者，不惧挑战，勇毅前行。  北京舞蹈学院特聘教授弗拉基米尔·马拉霍夫以“如何塑造高水平芭蕾舞者”为题发表演讲。作为当今国际舞蹈界知名的“世纪舞者”，他结合自身经历分享了培养高水平芭蕾舞者的几点建议：首先，高水平芭蕾舞者对生活、对世界、对人性都应该有自己的认知，其思想必须是开放的，勇于尝试一切，最重要的是要学会表达、懂情感、有灵魂；其次，要持续接受教育、保持干劲、懂得自我启发；最后，要重视呵护自己的身体，因为身体是舞者赖以生存的基石。新冠疫情是暂时的，我们要以积极进取的心态共迎希望与未来。  （线上发言） 南京艺术学院舞蹈学院名誉院长于平以“史、论、术三位一体理念中的舞蹈学学科建设”为题发表演讲。他认为要在新版学科专业目录颁布背景下把进一步推进分类培养的原则贯彻到底，各门艺术的艺术学理不应是“史、论、评”而应是“史、论、术”。只有“史、论、术”三位一体，才能实现门类艺术应用型人才培养中“基础支撑”和“高层次”的联通共洽、以术促艺、以艺涵学、以学导术。面对新版目录，舞蹈人需要对“舞蹈”和“舞蹈学”有清醒的认识——目录只是学位授予的类分，而“知识”却需要二者的联体，这样才能使专业舞蹈博士基础厚、眼界拓、内力强，也才能使学术型舞蹈博士通舞术、明舞理、精舞学。  （线上发言） 上海戏剧学院院长黄昌勇以“新时代舞蹈学科建设的思考”为题发表演讲。他认为新版研究生学科目录具有打通高水平创作人才培养路径，使专业艺术院校、尤其是单科类艺术学校有所依托，回归中国本土传统、张扬民族特色三个特点。本次调整是艺术人才培养本位的实际回归，从我国专业艺术人才培养现状出发，具有很强的针对性和现实意义。他强调，无论是学术型学位还是专业型学位，都不能建立在对立思维之上，而是要建立融合性的思维模式，打破理论与实践、文化与技能、思维与身体的对立。在办好高等艺术教育的同时，也不能忽视基础阶段的艺术教育，从而提升从艺者的专业水准与文化修养。  北京舞蹈学院特聘教授卓依·马可尼里以“拥抱新的舞蹈时代”为题发表演讲。他指出百老汇音乐剧中的舞蹈在探索与创造中不断更新。随着时代变迁，观念的革新，陈旧的艺术形式、重复的舞蹈风格、一成不变的切入视角已然难以打动当代的年轻受众。但创新并不意味着抛弃过去，我们要在过去的基础上大胆地进行实验，从而突破界限，发现新事物。他认为，舞蹈有触发人心的力量，音乐剧中融入有情感穿透力的舞蹈会提升受众的观赏体验。因此要开发编导的想象力与创造力，向舞者传授多种风格的舞蹈类型，从而创造出更加丰富的舞蹈世界，拥抱新的舞蹈时代。  北京师范大学文艺学研究中心研究员、中华美学学会副会长王一川以“重构中国艺术的'文心’境界”为题发表演讲。他指出今天主宰中国艺术界的是以“美的艺术”观念为核心的西方话语体系，但有识之士已经对此有着清醒的反思，提醒我们在现代美学体制基础上适当激活中国古代“文”及“文心”传统，形成美学传统与“文心”传统的交融。艺术之“文”，可理解为艺术品的感性纹理、图形和色彩等的综合形态，由此见出艺术之文的门类形态，如诗之文即文学、书之文即书法、画之文即绘画、声之文即音乐、舞之文即舞蹈、戏之文即戏曲、影之文即电影、视之文即电视艺术等。“文”作为中国思想的基础、“文心”作为中国艺术的根源这一传统可以重新激活我们的艺术想象力。  （线上发言） 英国伦敦当代舞蹈学院舞蹈学系主任丽思·尤特豪芬以“关于英国课程设计的思考：面向未来可应用的当代舞蹈课程”为题发表演讲。她指出过去四十年，英国的舞蹈教育和培训越来越多地被纳入高等教育范畴。然而，学生、申请者、教师和其他利益相关方对舞蹈的总体认知似乎停滞不前。因此，英国伦敦当代舞蹈学院基于机会与社会公平、学生福祉、专业成果三个关键因素对当代舞蹈文学学士课程进行彻底改革，通过建设性调整课程设计，修订了学与教、评估、录取的范式。她相信对于英国伦敦当代舞蹈学院这样一个引领创新之路的组织来说，这种彻底的变革将培养出面向未来的舞蹈人才。  北京大学艺术学院院长彭锋以“关于舞蹈的本体论思考”为题发表演讲。他首先对艺术本体论与定义论进行区分，指出艺术本体论的中心问题并非是某事物成为艺术作品必须满足什么条件，而是针对不同类型艺术作品的范例提问这是哪种实体。通过图像、声音、动作的本体论对比，他指出舞蹈动作的自发姿势的性质是虚幻的，所表现的生命力也是虚幻的；舞蹈之“力”是生命力的集聚，由姿势外观所创造出来的存在。从本体论层面来讲，他认为舞蹈是有意义的、非实用的、有节奏的动作。  （线上发言） 英国舞蹈高等教育协会主席菲奥娜·班侬以“舞蹈实践主导型博士研究的要素”为题发表演讲。她认为我们每个人都通过身体的相互作用来思考，这些相互作用逐渐形成了我们的具身认知。在舞蹈实践主导型博士研究中，我们可以优先通过独舞或共舞的形式，积极主动地探索身体动作的经验，从而发掘提升身体智能的可能性。在这种持续的研究中，我们可以与同伴在试探中接触彼此，在互动中相互学习，探索舞蹈实践如何演变成一种交流模式。在尊重差异与培养技能并重的导向下，研究者可以通过实验性、艺术性、教育性和交际性的社交活动获得积极的改变。  国家艺术基金理事、中国演出行业协会副会长宋官林以“多元发展纵横交错的演艺事业与舞蹈艺术的华丽崛起”为题发表演讲。他指出新时代十年的中国演艺呈现出坚守艺术本体、传扬剧院风格；创作精品力作，擦亮剧院品牌；创新、创作、创造，彰显情怀担当；拓展演艺版图，激活创作机制四个亮点。他认为尊重艺术本体，尊重内容与形式的关系，处理好继承与创新、开放与包容的关系，是新时代十年中国舞蹈事业繁荣发展与华丽崛起的根本原因。他期待北京舞蹈学院培育出德艺双馨的杰出舞者和融汇古今中外的知名编导，推出新时代的精品力作，成为中国舞蹈传承创新与融合发展的学术高地和实践平台。 北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣以“新时代高等舞蹈院校学科建设的三重身份”为题发表演讲。他提出高等舞蹈学科面临着“新文科”“新三科”“新学科”三重挑战。“新文科”体现了人文社会科学的一般特征，同时又具有战略性、创新性、融合性、发展性等新特征，新文科建设要求我们坚守中国立场，改变当下以西方教育体制为氛围的教育体系。“新三科”坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合，要求我们以美育为立场激发学生的想象力与创造力。“新学科”目录的调整让我们重新思索舞蹈的专业立场，如何建构学科自主体系，建立中华美育精神是当下建设的重中之重。他认为，表、创、教、史、论、评是一个完整的舞蹈学科建设体系，但以人为本永远是大学教育的内核。 哥伦比亚大学当代艺术与舞蹈研究专家凯尔·布哈里以“特威拉·夏普在《双门轿车》与 《上部空间》两部作品中的流派与风格对比”为题发表演讲。他认为特威拉·夏普的作品并非是古典芭蕾与现代舞的简单叠加，而是你中有我、我中有你的二元性并存，而正是这种相互独立又彼此共存的实践，促使古典芭蕾走上现代之路。夏普自我定位为现代舞与芭蕾舞编导，但正是通过后现代主义的风格集成，才得以将古典芭蕾浑然一体地融入现代舞中，正是现代芭蕾流派的早期原型。 北京理工大学计算机学院党委书记丁刚毅以“智能表演学科建设实践”为题发表演讲。他围绕智能表演学科建设和实践，从智能表演学科、创意仿真技术、虚拟制作技术、庆典活动与科技服务冬奥等几个方面展开，介绍了数字表演与仿真技术在实践中的难点与创新突破。结合大型活动组织策划与管理控制仿真技术在国庆70周年、建党百年、北京冬奥会和冬残奥会中的实践应用，系统介绍了文化科技类交叉学科的特点与发展现状，并对学科未来进行展望。 北京舞蹈学院学术委员会主任高度以“民族的身体 、艺术的表达、科学的训练——纯正身体文化基因探寻与传统舞种专业建设”为题发表演讲。他反思当下传统舞种专业建设的现状与问题，提出“内生现代化与传统延续性”并重的建设思路，建构具有国家文化形象高度标识的身体文化基因，以此实现国家和民族的舞蹈表达诉求，推动传统舞种的专业建设与人才培养，以诉求对接、需求对位、特色凸显为核心，不断探索以我们自身文化形态与认知为基础的中国舞蹈身体文化与审美体系。 在接下来的19个分论坛中，专家学者将就民族舞蹈研究、舞蹈基础教育、舞蹈跨文化交流、舞蹈产业发展、人才培养模式、学科体系建设等议题展开深度研讨，以中国立场与世界眼光，全面把握艺术发展的环境政策机遇，因应新时代给予中国舞蹈的机遇与挑战。 来源：科研处 党委宣传部 |
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