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我国古诗词的艺术成就是多方面的，其中色彩美的勾画极具特色。 有时为了勾画一个全新的境界，便用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉形象。“碧玉妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”（贺知章《咏柳》）杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）玉树琼枝，满天皆白，多么圣洁的世界。张若虚的《春江花月夜》从“海上明月共潮生”写起，接着是明月当空，朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上，一切景物都像是披上了一层乳白色的纱巾，构成一幅多么优美的春江花月夜的图画。 为了使画面富有层次感、立体感，诗人们常用色彩对比的手法。“野径人俱黑，江船火独明。”（杜甫《春夜喜雨》）背景是一片漆黑，江中的渔火虽然只是星星点点，但在整个黑色的底色衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“千里莺啼绿映红。”（杜牧《江南春绝句》）这里是红和绿对比衬托。红色属暖色，而绿色属冷色，冷暖相比，给人以对比强烈，色彩鲜明的感觉，同时也加强了读者的视觉形象。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）这里是青、绿与白的对比，由宁静的青、绿衬托，白色更显得十分醒目，特别清新。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧《山行》）这里是红、白相映衬。岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗整个背景是漫天皆白的雪地，在临近结尾时忽然来了一句“风掣红旗冻不翻”，雪中红旗，特别耀眼，整个画面顿添活力。 有时，诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》）全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调，由近及远，极富层次感。“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天！”（岑参《走马川行奉使封大夫出师西征》）“黑云压城城欲摧”、“塞上燕脂凝夜紫”（李贺《雁门太守行》），这里用黑、黄、紫色调写尽了悲壮、苍凉的气氛。可见，古诗人很注重诗词的色彩美。 有别于对色彩的自然把握，文人雅士对于写景题材古诗中的色彩运用和取舍，都鲜明地反映着传统文人的具有文化排他性的审美情趣和审美趋向，体现出深厚的传统文化内涵。 对特殊色彩的巧妙摄取。古代文人生活范围有限，基本自绝于日常劳作，往往通过很敏锐的摄取生活中最曼妙的单一色调，以增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（杨万里的《宿新市徐公店》）以黄色的相容，通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景，让人忍俊不禁，富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧的《山行》）审视深秋枫叶的独特色调，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈的《早春呈水部十八员外》作者通过对烟年里最美妙的柳色和草色的独到把握，写出了自然绿色最特别的时令特色，表现了对正处蓬勃茁壮期的春景及其生命力的热情赞颂。 《虞书》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”中国古典山水诗也有言志抒情的创作传统，独特色调浓缩形成的诗画景象，往往会使人和景之间构成情绪的映衬或冲突，从而为抒情言志提供了可能。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”（李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“烟花三月”四字浓缩了无限的色调风物，超越了空间限制，于有限的语词中包含了无尽的生活内涵，涵盖了作者对游人的绵绵情思。同样是对独特色调的浓缩把握，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”（杜牧的《泊秦淮》）用两个“笼”字，将相近的三份色调揉为一体，彼此难分，从色调方面勾画出“秦淮”、“酒家”纸醉金迷、忘忧无耻的堕落情状，为作者的咏史言志提供了色调基础。景物与情绪的协调一致如此，而景物和人物行为的激烈冲突，同样也会有精妙的表达效果。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元的《江雪》）通篇以雪白为基本色调，冷色的雪，凄清的气候特点，都显示出钓鱼人与周围环境的极不协调与高强度的冲突，诗作以此表现了作者的孤傲人格和政治生活感喟。
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