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历时3年，耗资340亿日元的吉卜力公园，在11月1号，终于开园了！ 由于害怕人多，前三个月门票采取抽选预约制。 到目前，明年1月之前的门票已经被一扫而空。 看完各大博主前方战报，只想说一句—— 我恨……
童话照进现实？ 和吉卜力美术馆一样，由宫崎骏亲自参与设计的吉卜力公园，“吉味”格外纯正。 公园总共5个区域，分别对应吉卜力共工作室最受欢迎的几个动画主题。
首期只完成了3个。 分别是青春之丘、吉卜力大仓库和DONDOKO之森。
“DONDOKO之森”以《龙猫》为灵感。 一进门，就是高达5米的龙猫。
它的内部中空，人们可以进入玩耍。 但是这个区域只有小朋友才能进入。 因为在《龙猫》的设定里，只有纯真的小朋友才能看见龙猫。
由于是“森林”，这个区域的绿化非常多，在步道途中，你还能看到《平成狸合战》中的狸猫雕像。
“龙猫森林”的标志性建筑就是小月与小梅的家。 所有细节1:1复刻。 整个建筑的构造技术，都采用了1950年的工艺。 室内风格也细心还原。 从灶台、火炉到书房信纸，一景一物，都和原作一一对应。
各种厨具甚至都有不同程度的使用痕迹，抽屉里还放着衣服和生活杂物，有的衣服还带有小龙猫的贴花。
门口还放着写好但尚未寄出的信。
小梅一家仿佛就在这里生活，只是现在暂时出门。 屋内还隐藏着彩蛋—— “小月和小梅的家”设定时间线是在《龙猫》电影的一年以后，因此，它与电影并不完全相同，处处藏着“妈妈康复归来”的蛛丝马迹。
“青春之丘”的整体风格非常清爽。 园区则基于《侧耳倾听》和《猫的报恩》建造。
《侧耳倾听》导演近藤喜文 虽然两个故事毫不相干，但因为“猫男爵”而连接起来。 主建筑就是《耳をすませば》里的地球屋。 原作里布满华丽古董的店铺，被来自全球的各色藏品完美复原。
男主天泽圣司练习制作小提琴的工作室、猫男爵的猫事务所……都被制作了出来。
小提琴工作室里的垃圾桶装着圣司练习剩下的废料 吉卜力大仓库则是大杂烩专区。 整个区域就是吉卜力动画的大展览场，熟悉的场面几乎随处可见。
《天空之城》《千与千寻》《借东西的小人阿莉埃蒂》《平成狸合战》……所有其他区域没来得及展示的作品，都汇集来了这里。 各种动画的场景巧妙地杂糅在一起，只要细心就能收获惊喜。
犄角旮旯里，到处藏着路过的小精灵 比如看似普通的马赛克墙砖里，隐藏着各种动画里的“人气配角”。 《龙猫》里的“猫巴士”，《千与千寻》里的“小煤球”。
除了构造动画场景之外，吉卜力大仓库最主要的功能是作品展示。 目前一共有3个公共展览供大家参观，分别是“好多吉卜力”、“画吃展”以及“吉卜力名场面”。 除了“画吃展”不能拍摄之外，其他两个都可以随意拍照留念。 “好多吉卜力”是作品企划展，主要展示吉卜力相关的海报、书籍和资料。
“画吃展”则是重现动画中的食物。 只要在动画里出现过，都有像模像样的模型。
有《虞美人盛开的山坡》中姐姐的便当，也有《千与千寻》中让千寻父母变成猪的神仙美食“腔棘鱼胃袋”。
高度讲求细节的吉卜力作画，给还原降低了难度。 “吉卜力名场面”则制作了数个等比例的真实场景，沉浸感100%。 有高人气的《天空之城》《红猪》，也有较冷门《岁月的童话》《平成狸合战》。 为了最大程度的还原真实，汤婆婆的模型的头发都是使用了人工毛发，一根一根做上去的。
在明年，“幽灵故乡”“魔女谷”园区也将揭幕。 今年没有出现的《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》和《魔女宅急便》会一齐亮相。
没有高科技，没有声光电，和迪士尼乐园相比，吉卜力显得非常“乡土”。 但它像极了宫崎骏，充满童真，永远有着旺盛的好奇心。
吉卜力，王朝断代？ 从吉卜力的第一部作品《天空之城》，到《龙猫》《萤火虫之墓》，再到《千与千寻》《哈尔的移动城堡》…… 吉卜力这个名字，一次次成就了日本动画电影。
自1986年成立以来，吉卜力就像一轮太阳，是日本动画票房与口碑的代名词。 1989年，宫崎骏《魔女宅急便》，年度票房第一。
1991年，高畑勋《岁月的童话》，日本本土电影票房第一。 1992年，宫崎骏《红猪》，年度票房第一。
1994年，高畑勋《百变狸猫》，第20届法国昂西国际动画电影节长篇部门大奖。 2001，宫崎骏《千与千寻》，蝉联18年日本本土票房第一。 拿到的奖项更是横扫一片，柏林电影节金熊奖，香港金像奖，日本电影学院奖，还有动画电影的最高荣誉——安妮奖和奥斯卡最佳动画长片。
但宫崎骏拒绝出席奥斯卡颁奖典礼，因为他不愿意去一个正在轰炸伊拉克的国家。 2015年，宫崎骏获得第87届奥斯卡终身成就奖。
但太阳升起总会落下，随着高畑勋和宫崎骏两人的生命轨迹不断运行，吉卜力也走向了沉寂。 2014年，铃木敏夫公开宣布已经终止动画制作部门工作人员契约。 铃木敏夫的解释是，吉卜力的财务问题一直十分紧张，很早就在寻找一个恰当的时机宣布退出。 但比起财务问题，更严重的是后继无人。 在接班人问题上，近藤喜文英年早逝。
《幽灵公主》上映三个月后，近藤喜文过劳而死 米林宏昌自立门户。 儿子宫崎吾朗被父亲评价：吾朗还是不要做监督的好。 为什么吉卜力就找不到一个接班人呢？ 对才华的高度要求导致了吉卜力人才培养“后劲不足”。
吉卜力的动画制作方针是高成本高品质，花大钱和长时间，做足够高质量的动画作品。 但这对新人的挑战太大。 不是所有人都是“出道即颠峰”，大部分新人都是在失败中获得成长，但吉卜力不允许失败。 吉卜力培养的，大部分还是勤勤恳恳的匠师型人才，而非创造性人才。
厉害的老人坐得太稳，新人上不来，这很不利于团队发展。 尤其是在日本，公司一般不会开除员工。 在这种环境下，大家越来越依赖宫崎骏，很难去积极工作提升自己。 “反正上面也有人修改”。 所以，某种程度上，吉卜力是消耗人才的地方。
宫崎骏自己也深知这个问题。 当年细田守应聘吉卜力失败后，收到了宫崎骏的来信： “你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以不让你通过测验。”
而且在吉卜力里，宫崎骏已经到顶，再有才能的人也是接近他后就无法再提升。 在名义上，宫崎骏是监督，但在实际工作中，经常脚本是他，演出是他，人设还是他。 在日本动画的山峰前，年轻人不敢去表达，因而也很难得到锻炼的机会。
米林宏昌在制作《借东西的小人阿莉埃蒂》时，虽然宫崎骏全然放手，连分镜脚本都没有检查，但这反而让制作团队充斥着巨大的不安。 出于保险考虑，米林宏昌将宫崎骏定下的“人与自然对话”主题更改为爱情。 虽然整体评价不错，但这也让米林宏昌局限于个体感情，最终离开了吉卜力。
在日本，动画巨匠到最后拼的不是技术，而是思想。 宫崎骏独特的生命体验让他善于站在民族角度讲述“国家寓言”。 这是吉卜力始终能与时代共振的原因。 但这是年轻画师无法拥有的，也是日本任何一家动画公司无法提供的。
吉卜力一切以宫崎骏至上也让一些年轻人更换赛道。 押井守说，吉卜力是纯粹服务于宫崎骏的公司，为宫崎骏的主张和思想服务是第一要务。 拿望月智充来说，在制作《听见涛声》时，他们颠覆了宫崎骏大开大阖的戏剧冲突，转而采取了平铺直叙的剧情编排。 虽然这部TV动画获得了成功，但是团队却被迫解散。 因为宫崎骏无法认同《听见涛声》中的含蓄爱情。
战争的经验，让宫崎骏一代偏向于大胆热烈的情感追求，因为时刻有战争爆发的危机，所以他们加倍珍惜每一段感情，真诚地袒露自我。 但这是御宅族一代青年画师没有的人生体验。
铃木敏夫认为，这是宫崎骏将这群新生代当成了潜在的对手。 “才子其实是很耐人寻味的，轻易去认同别人的人肯定无法成就好的作品，看到别人的作品而感到生气，就表示这个作品让他感动。如果自己不放在眼里，就会很大方的夸奖别人，既然感到生气，就表示受到了威胁。”
押井守讨厌这一点，“对一种创造性的工作来说，无政府状态至少要比权威下的自由要好多了。” 在某种程度上，吉卜力就像天空之城，宫崎骏就是里面的国王，年轻人笼罩于其阴影之下难以有所突破，在一场又一场的拉锯战中离开舞台。
不会成为下一个迪士尼？ 近几年，吉卜力陆续有很多商业化动作。 和Netflix合作，和网易合作，开美术馆，开主题乐园……
它是想成为下一个迪士尼吗？ 但如果它真的有这个想法，为什么不在第一波正版潮的时候就登陆网络平台，反而磨蹭到2020年？
很重要的原因是制作期限和规模的扩张。 吉卜力其实不缺钱。 它是能少数能通过展会、博物馆获得可观收益的动画公司，更别说长卖的周边，工资待遇也一直是日本同行里最高的。
再加上本身吸引投资的能力以及这么些年的积累，如果没有大规模的固定人员开支，吉卜力躺四五年就有钱了是很正常的事情。 宫崎骏正在制作《你想活出怎样的人生》。
如果从2019年10月开始制作算起，到现在为止已经超过1000天了，如此大规模制作的时间，在宫崎骏生涯里是没有遇到过的。 之所以说是“大规模制作”，是因为召集的制作人员。 以前，宫崎骏一个月可以制作7-10分钟的内容，但现在，一个月只能制作1分钟的内容。
这就要召集大量的画师。 一但大规模召集制作人员，每一日的开销都是很大的。 吉卜力的薪水本身就处于同行顶尖，再加上拖拖拉拉这么多年，费用可想而知。
而且铃木敏夫也需要为这部作品筹集更多的资金。 在工期和资源有限的情况下，宫崎骏的作品会大打折扣，而作为生涯最终作，铃木希望能看到宫崎骏“不打折扣的作品”。 不管怎样，这都是宫崎骏消耗资源最多的作品，努力筹集资金是很重要的。
但毫不客气地说，这种制作方式就完全没考虑到吉卜力的经营。 顶级剧场动画是消耗品，消耗制作人员，消耗投资方。 就像高畑勋，最后几部作品都是消耗品。 尤其是奋力一战的《辉夜姬物语》，市场败绩直接宣判了他的“死亡”。
就像押井守说的一样，像二十世纪末、二十一世纪初那样疯狂砸钱做剧场动画的时代已经过去了，之后的剧场动画里面顶级作品变少以至于消失殆尽是可以预计的。 所以它不会，也无法成为下一个迪士尼。 吉卜力的商业模式过于单一，基本所有的收入来源就是宫崎峻的票房。
但迪士尼不一样，它非常擅于把自己的故事贩卖出去。 每个部门都有能力创造自己的IP，并不完全依赖于电影收益，就算一部电影票房失利，也不会对整个公司造成太大影响。
所以在未来，吉卜力大概率会转为版权管理、周边运营的公司，或许还有动画作品的产出，但大规模的长篇制作应该很难了。 吉卜力出身的人，喜欢将这个地方称之为大学。 他最早创立吉卜力的目的就是希望年轻人学好东西，学够了就走，然后去做属于自己的东西。
动画制作是一个太耗费人类精气神的集体创作了。 吉卜力动画，陪伴了一代人又一代人的成长。 但 Legend Never Die 终究只是一个美好的想象。 |
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