首先要明确，速写是中国人创造的概念。 一般我们认为的国外大师的速写（sketch）其实是素描的前期准备工作。所以大家平时看到一些调子很多，很像素描的速写的时候不要诧异，不要将其错认为素描，其实这也是速写的一种。 为什么搞画画的都需要练习速写呢？ 速写的好处就在于他可以快速把握人的动态。相比于画一副素描来说，画一幅速写的时间成本更低，这对于画家记录生动的真实瞬间是非常有必要的。 为了方便新手画速写能快速提高，先来科普一些速写基础知识点，敲黑板记笔记的时间到。 速写大致可以分为三类： 1. 线性速写 2. 带调子速写 3. 线面结合速写 这三类速写表达方式侧重点不同，建议新手先不要为了追求效果给自己的速写上很多调子，因为在老师眼里，你的调子没一个画准。 推荐几个我个人比较认可的速写大师： 一. 何家英 2004年 作于九寨沟  1991 课堂速写 何家英的线条松弛有度，人物造型准确，神态生动形象丰满。他超强的造型基础来自素描速写的长期训练；从他的某些速写中能看出西方绘画的影子。比如下面这两张。  2005年 花匠的儿子  2007年 伊斯兰门童 这两张是典型的线面结合速写，可以从光影上看到何家英从西方绘画中吸取了一些营养。已经有些能力的画手在临摹的时候可以稍微带一点调子，因为带调子比较容易出效果。 但是不建议一上来就临摹门采尔这样光影氛围浓厚的大师。 因为这样很容易就陷入抄调子的泥潭。如果不知道大师为什么要在某些地方上调子就会进入无脑临摹和无效学习的循环里，这点要特别注意。 只有当你的速写有一定积累量，能画准大比例，同时对细节有一定研究又想在这基础之上增强效果的话，那你可以看看门采尔，伦勃朗的速写。 二. 席勒    有人说席勒风格化太强了，这里挑了几张没有那么风格化的作品。 不过还是通过用线的松紧程度看出他强调形象的准确轮廓。他富有表现力的线条不是想象得来的。据说他为了描绘出人物偏神经质，被抽离的情绪，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作。所以才能让人看到他的速写时感动不已。如果你偏好于某种人物感受，可以从临摹席勒开始找到思路。 三. AUSTIN BRIGGS这一位是美国插画大师。他对场景，人物，画面故事性的把握适合想要创造自己世界观/故事线的画手学习。  前景男人放松的姿势，撑着下巴的男人耐人寻味的眼神。安排黑白的节奏感。  车上的场景。男人们聚集在箱中的视线，女乘务员手上拿的蛋糕。  两个正在聊天的男人，放松的姿势。 是告别还是相见。 这张是相见。 他的速写很适合考清华美院的设计系的同学学习。他安排组织人物关系的能力是一绝。 四. 陈玉先陈玉先笔下的舞者灵动，带有民族特色气息。比起非常准确的人物造型，他更喜欢用身体的动态表达自己想说的内容。 他的线条永远是奔放放松的。这种灵动的感觉适合记录瞬间的动作。 如果想训练快写的能力，可以计时临摹陈玉先的作品，这种快写如果慢下来训练的意义就消失了。同时要注意写生和临摹相结合。不要只临摹不写生。临摹三写生七，这样分配你的训练时间比较合理。 在向这些大师学习的时候，我们要注意取舍。风格化的东西常常会具有遮蔽性，所以很多初学者在临摹速写的时候往往不得法。建议大家买一本系统学习的速写书，从大体块开始迅速上手，等到自己在造型上有一定把握程度了再来学习一些风格化的内容。 最后叨叨一句，速写是一门非常吃练习量的学科，如果你想学好速写，不妨制定一个练习计划，每天坚持训练保持手感，到后来你就会慢慢发现一些速写的规律。 这个过程有时会让人觉得枯燥，但是坚持下去，兴趣与理论相结合，你就会渐渐发现：能代替自己说话的不一定是文字，还有的就是你的画面。 |
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