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《脱口秀大会5》每期都会带来一些新话题，昨晚第八期（11月2日）结束后，杨波遭遇淘汰，在说感言时，他想放弃one liner的表演方式，台下一片哗然，引起观众热议。 作为一个喜欢脱口秀节目的观众来说，我自然是不支持杨波放弃表演方式的决定。对于一个脱口秀演员来说，风格是非常重要的。不是所有观众都看过国外的脱口秀表演，所以对普通的中国观众来说，one liner风格在中国的代言人能马上想到的恐怕就是杨波，这是一种很大的认可与赞赏。我赞同大张伟说的那番话，换句话说就是不要听别人的，不要怕被骂，要坚持做自己，特别是在他脱口秀事业的上升阶段，不能轻易被舆论的压力打败。
李诞虽然说得尖锐了一些，也希望杨波能够听进去。从某种角度来说，杨波算是小有名气的脱口秀演员了，但成名是一把双刃剑。对于没有做好心理准备的艺人来说，特别是杨波自己说心理承受能力不强，这种内心不强大的人，是很难在这个圈子里走下去的。作为年轻出道就有些名气的演员来说，面对质疑和谩骂是非常重要的考验。 网络时代其实就是把谩骂和负面情绪放大的时代。这是一个哲学问题，也就是说，负面评论本来就存在，不是因为先有了你这件事，它才出现。网络暴力的特性就是把那些愿意在网上喷的人凸显出来。别说是公众人物，就是自媒体平台的创作者们，如果你的粉丝量和流量达到一定水准，一定也会面对大量的负面评论，甚至是人身攻击。如果这些总放在心上，那什么事都干不成了。有价值、有意义的评论和质疑，可以虚心接受，而无意义的指责和嘲讽，就要学会屏蔽和平常心去面对。
另一方面，从艺术和商业两个层面来说，风格的价值都会被凸显出来。艺术层面，这是一个创作者赖以生存的载体。无论是观众粉丝，还是作为一个专业层面的肯定，风格都是其中一个衡量标准。特别是one liner，是全场脱口秀演员里唯一一个能够说出来的表演方式，其他演员即使风格明显，也不是一两句话能说清楚的，但杨波的风格，就直接一句one liner，大家就都明白了。 从商业市场层面来说，风格就是个人标签与符号，是记忆点和传播价值。杨波一上台，大家已经下意识地期盼他左手插进口袋的标志性动作。这在视觉上也便于传播。这就好像功夫片里，大家为什么能记住黄飞鸿和叶问，是因为他们都有自己出招时标志性的pose。能够让人记住的前提，就是形成一个视觉层面的符号。并且在描述上也非常简洁方便，大大降低了沟通成本。当你介绍杨波这个脱口秀演员的时候，你可以说他是one liner高手，表演时习惯将左手插进口袋。
好在杨波在表达自己这段内容时说，至少在线下，他没有放弃这种方式，说要对得起那些喜欢此类方式的观众。其实这就再次验证了刚才那个话题。线下看到杨波的人毕竟是少数，这个数量是无法和网上观看他的观众人数相比的。当一个演员被更多观众熟知的时候，自然会带来负面的评论。而线下观众之所以去开放麦看演出，其针对性很强，否则就没有动力花钱去看一个人的演出。 从这个事件可以看出，作为一个年轻刚出道不久就小有成绩的艺人，考验他们的还有很多，舆论和被骂是在这个行业生存的宿命，大家都有评论艺人和公众人物的权利。而被评论的人也要学会如何面对这些负面的声音，我希望杨波能明白自己的处境，更多人质疑恰恰从另一方面说明他作为脱口秀演员存在的价值。 其实通过几位领笑员的建议和劝导，我相信杨波自己在心里也在犹豫和徘徊，他的确需要一个调整的阶段，希望他能看到像我这样的观众对他的肯定与期待。因为目前来说，one liner风格的中国脱口秀演员，大家首先能想到的还是他。这个头把交椅的位置可不能轻易放弃！ |
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