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每个人喜欢书法作品的理由大抵都是不尽相同的，有的人喜欢静态的表达，有的人喜欢狂放的张显，等等。因为从静态的书法欣赏中，可能会给人带来沉静的思考，而喜爱狂放书法的人，也可能是为了究其笔法，也可能是让观者宣泄出自己内心的那份压抑。总之，书法风格不同，欣赏人的心态也不一样。
这幅兰亭奖上的获奖作品，我是很喜欢的。要说其中的原因，大概有两个：一是作品从传统中走来，一路没有放弃与传统的作伴，让要可以平复心情。二是作品在笔法上、字形上没有放得更开，既是草书，也是楷书。这两点原因使我非常欣赏。
它不像丑书那样让人看得郁闷和压抑，也不像狂草那样一泻千里，让人摸不着边。而是在动中求静，在静中显动。仔细观察，作者在创作这幅草书作品时，并没有按照草书那样挥动毛笔，一蹴而就，而是在用楷书那样的笔速在写草书，求得每一个点画细腻工整，如此一来，草书便有了一股股静气所存。
孙过庭说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰礼。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”这段话的意思是在作草书时，如果不兼顾楷书那样的法度，则会过于放逸；如果是一幅完美的手札，写成楷书，则显示不出它的潇洒精神来。因此，一幅好的作品应当是草书、行书和楷书兼而有之的。
从这段话里可以感受到，人们在创作草书作品时，因为其中有了行书与楷书的字形，那么，草书的节奏感与气息也就自然显现而出了。这幅草书作品最大的创作特点就是作者在创作时，并没有完全依照草书的笔法在运笔，而是以楷书与行书的笔法在运笔，注意这里说的是运笔，不是用笔。运笔，就是使毛笔在向前运动着的动作。 气息是书法作品生命力的重要组成部分，一幅书法作品如果把气息处理得恰当，就会给书法生命力注入活力。这幅草书作品是如何处理气息的？一方面是它的笔法上灵活多变，以楷作草，另一方面也有线条上的表现。
作品在线质上以中锋、侧锋兼用的方法，制造出了书法的苍劲与险峻之势。苍劲之感主要来自于它的中锋用笔，我们注意到，这幅作品的主流上大都是线条在造势，这里主要突出了中锋用笔的思想，让线条有了如钢丝般的忍力和弹力，并且用粗细线条的对比关系，强化章法的艺术形式，从而提升线的质感。但也有一些侧锋笔法，使得险峻之势时有穿插。这种方法主要还是体现出各种矛盾关系。
至于矛盾关系，一些人可能只注重了章法上的这个要素，大都以疏密、黑白来营造它，而这幅作品并没有过多地注重章法上的矛盾关系的表达，而是以自己书写笔力的优势来表现这种关系，这就是常说的用自己的优势战胜敌人。同时，作者也在墨法上着力强调自然的书写性。运用浓淡干枯等笔墨空间感，也实为一种辅助性的创作方法。 |
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