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在我们惊叹于迪士尼影业鬼斧神工的想象力时，恐怖没几个人知道《美女与野兽》的最初版本竟然可以追溯到公元2世纪。真人—卡通—真人的轮番演绎，充分证明了这段故事的强大吸引力。本期我们就聊聊这段令无数人着迷的人兽恋。
在很久很久以前 好吧，我不得不承认这开场太老套，但无数脍炙人口的故事还真就都是这么老套的开场。话说公元2世纪的法国流传着这么一处人兽恋的故事，大家口口相传经久不衰，声名远播更传播到了意大利半岛，以至于16世纪时候意大利人民又添油加醋丰富了故事的内容。法国人的故事变成了意大利人的故事，进而又推广至整个欧洲，成为了欧洲人的童话。其中最主要的故事情节也在1757年由作家博蒙夫人重新整理，在当时享誉一时。之后这段故事又在1771年法国国王路易十六订婚仪式上被作为歌剧演出之用。路易十六还挺浪漫，可他一定没想到结局挺悲惨，当然那是后话。
迪士尼版并不等同于原著 其实原著中的故事远比迪士尼版本要复杂一些。比方说女主人公贝尔不是家里的独生女，而有2位漂亮的姐姐和扶不上墙的兄弟们。她的父亲也不是发明家而是一个普通的商人。家道中落后她是唯一愿意和父亲共度时艰下地干农活的孩子，生活的琐事充斥着故事的开头。这些细枝末节在后来迪士尼版中被大量的删减，反倒是2014年法国版中得以详尽的还原。
迪士尼作为老牌商业电影帝国，对卡通片市场的把握可谓驾轻就熟。在《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》等一系列公主题材逐渐不温不火之后，顺势于1992年推出了新版的《美女与野兽》，故事情节更为紧凑，画风细腻，角色动人，引入了反派之后更让剧本丰富了许多。加之出色的画工与原声歌曲的大牌演唱，更让该片成为迪士尼历史上截至目前唯一一部入围奥斯卡最佳影片奖的作品。
最早电影版拍摄于1946年 这部拍摄于1946年的法国版《美女与野兽》某种角度来说为后来的各个版本奠定了永恒的基调，那就是奢华，大气，古典，恢宏。导演先锋派导演让可可托发力于战后，在儿童故事中发现了这颗遗珠，惊喜之余大感意外，这么好的题材就没人碰，世上人都是瞎子么？故事里纯粹的爱情与正义深深感染了这位饱受争议的导演，一朵玫瑰、一段奇遇、一只野兽、一世传奇，这简直就是为导演量身定做的好剧本！
在那个特效还未普及的年代，导演让可可托干脆在卢瓦尔河沿岸找了两栋真实的古堡实地取景，马厩、闺房、塔楼、厅堂，一切的真实为影片奠定了坚实的基础，让童话故事回到童话里的城堡世界，完美的契合成就了故事也成就了导演。就像库布里克一样，导演让坚持用自然光拍摄，漫长的周期打造出了严谨的作品，事无巨细的导演甚至用卡地亚钻石来表现主人公贝尔的眼泪，这土豪级的手笔放今天看也无出其右者！
1992卡通版，影响力最大的一部 直到今天艾玛沃森真人演绎的这部登陆影院，熟悉该作品的观众还是会由衷地说一句“艾玛还原了卡通版中的贝尔”。可见艾玛演得如何出色，也抵不过大家心里对这部真人版的看法。92版的出类拔萃为今天的观影者和拍摄者都制造了障碍。毕竟新版的衣着发型到性格特色都几乎重新克隆了卡通版。难怪定妆照亮相的一刻我们就已经知道这又是迪士尼的一部好棋。
迪士尼已经成为今日好莱坞最可怕的一支力量。靠二维动画起家的沃尔特迪士尼恐怕不会想到曾经被圈内人看不起的卡通片，竟然成长为今日好莱坞鲸吞了半壁江山的卡通帝国。除了收购皮克斯之外，还把漫威与星战两大IP 并入自己的方阵，不论票房口碑还是市场潜力放眼今日好莱坞罕有敌手。同样，作为1992版的翻拍，如何使效益最大化就成为了迪士尼的首要目标。
1992版之所以影响力如此巨大，就在于迪士尼在当年及时调整的战略目标。让无数次逆来顺受等待被拯救的公主，进阶为独立自主的新女性，完美符合了上世纪90年代女性社会地位逐渐上升的历史大环境。影片中的贝尔敢爱敢恨，有自己对世界的认识。她不在依从于男性角色，而是凭借自己正确的三观来积极影响着世界。她也不再是被拯救者，而变成了施救者。她成功救助了自己父亲，大胆追求爱情并顺带拯救了野兽，这是之前迪士尼公主们做不到的。这种浪漫化的纯爱配置不仅吸引了女性观众，就连男性观众也一起征服了。
艾玛版贝尔，还原即成功 相信会有人不服气这句话，其实我也不服。但对于迪士尼来说他们一定服。老谋深算的迪士尼造已经预料到观众的反映。所以他们在世界范围内寻找辨识度最高的明星，重新演绎他们曾经的卡通故事，新瓶装旧酒照样会发得像猪头一眼。所以我们看到了一模一样的服装，华丽恢宏的舞蹈。更借助今天强大的特效技术将座钟管家、茶壶茶杯等经典卡通造型完美还原，只要不出纰漏肯定有大量粉丝买账。贝尔是女权代言人，艾玛也是今天女权代言人，如此好的契合，迪士尼赚钱之心和司马氏篡汉之心一样赤裸裸了。废话不说了，有兴趣的朋友一定要去看看。
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