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温馨提示 血腥暴力成一色，科幻经典够逼格。 没办法，又开始回顾老电影了。 相比动不动就分级或者剪切镜头的今天，上世纪80年代实在是一个值得镌刻于史册的好时代。那时候特效不甚完美，动作相对简单，内容直接粗暴。但好人好得那么纯粹，坏人坏得那么彻底，不用烧脑，但快意恩仇。 《机械战警》就是这样。
说起《机械战警》，很多80后影迷一定津津乐道。一个半人半机械的警察，不怕枪弹，在罪恶都市行侠仗义，除暴安良，够冷血够硬汉够直接。 枪枪毙命，招招制敌，大口径连发之下，各种血肉横飞，实在是美好又充满阴影的童年记忆。 相比2014年新翻拍的版本，1987年荷兰导演保罗范霍文拍摄的原版简直是神作。这个来自性都的狂人，面对这个冷酷的机械战警，并没有一味追求钢铁与肉体的碰撞，而是用血肉横飞的惨烈，去讲述了一个想要追求正义，就不得不面对黑暗的硬汉锻造史。
影片中最不缺的就是血腥和暴力。 相比一般电影中好人遭受酷刑时镜头表现的欲言又止，本片导演干脆来个颠覆，彻底放飞。歹徒对主人公好警察墨菲开膛破肚，好一通折腾。 先是把手一枪爆掉，再乱枪齐放把身体轰成筛子，最后还不忘给脑袋上补一枪，弹孔都明晃晃给个特写，生怕观众不知道，自己对好人下毒手了。
这种极度的暴利渲染一度饱受诟病，但时间一长我们就会发现，他这种敢于把暴利赤裸裸展现给观众的“坦诚”，其实是以一种丝毫不假掩饰的痛苦来引起观众的共鸣。 观众能够正视这种对善的暴行，才会对恶产生极大的反感。只有从视觉感受引发内心的不安甚至反感，才能报以对善的同情，支持，乃至最后支持机械战警以暴制暴，大开杀戒。
如果只是单纯展现暴力，那《机械战警》就只能成为一部大傻片。范霍文对极权主义的批判，对上层体质的剖析，一样冷得透彻心扉。貌似不经意的矛头对准，让故事一下端起来了。 科技公司高管对下属生命的毫不在乎，对不成熟技术的放任，以及对权利的高度崇拜和滥用，远比底特律底层暴民更加黑暗。光鲜亮丽的西装，科技感十足的大厦，体面的造型和不苟言笑的表情，眼神中丝毫不见人的气息，反倒比机械战警更加机械。
只求利益，不惜杀戮。 商业大佬难道不是更冷血，更像机器人么？
影片最后墨菲警官再次从机器回归到人，既是剧情需要，故事反转，又是对人性的回归，全片内涵的升华。谁说范霍文只求暴力，不谙人性，人家不过是反其道而行之，强烈对比下看得又爽，体会的又深刻。 时至今日，本片的幕后细节仍旧为人称道。 保罗坚持的血腥，男主演刻苦练习的机械步，几场重头戏的视觉冲击，放在今天看简直是过瘾到极致。不犹豫不暧昧的表现手法，将一个时代的冷硬镌刻于大银幕上。 相比2014版完美的电脑特效，本片中机器人特效表现的生涩与僵硬反倒成为一种赛博朋克似的影像风格。
如果说今天见多识广的观众越发追求故事的悬疑和拍摄方式的另辟蹊径，那《机械战警》则是一部半大小子都能看明白的视觉爽片。都是打工人，天天费尽心思应对客户还不够累么？看个爽片带上爆米花和可乐就够了。 就像导演保罗范霍文说的那样：“机械战警就是一个拿着枪布道的耶稣。”听话的人，跟着去天堂。不听话的，直接送你下地狱。
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