  当看到赵又廷那张人畜无害的面孔时，我就想娄烨这是要干嘛。选这么一位与自己风格完全不符的男明星配戏，这部戏会是什么样子。不一阵，巩俐登场，舞台上沉稳老辣，宠辱不惊，舞台下双重身份，引人侧目，但仅此而已。 我只能说，这是我看过最不像娄烨的娄烨作品。
抗战时代，上海租界背景，戏中戏剧情结构，非常规的演员选择。不夸张的说，我几乎从开场20分钟后就猜到了后面的故事走向。这样剧情设置对娄烨和其影迷而言，绝对是一次非常规的观影体验。 作为一部带有浓重老上海气息的电影。本片故事并没有逃开传统谍战戏的儿女情长，家仇国恨。兰心剧院舞台上演绎的声色犬马，生死离别，与现实世界十里洋场的暗流涌动相映成趣。“你以为自己是在看戏，可谁能保证你就不是另外一出戏里的演员呢？”
影片有娄烨惯用的手持摄影，长镜头，晦暗的光线，以及男女主人公耳鬓厮磨的纠缠。在兰心大剧院这个舞台空间布置的特殊条件下，赵又廷饰演的导演在台前幕后来回串场安排，更让娄烨摄影风发挥得淋漓精致。 不做过度夸张的铺垫，不卖弄刻意的慢镜头，不用故弄玄虚的闪回，甚至肌肤相亲都点到为止，娄烨在这种最适合玩技巧的题材里中规中矩完成了任务，多少让我有点惊讶。娴熟的拍摄技巧和精确的表演都有了，但娄烨没了。
故事方面，极简的人物角色与故事背景交代，呈现出一种看谍战电视剧的局促感。特有的时代背景介绍，各方利益角逐，在国内影视剧【谍战题材】多年的熏陶下显得使不上力气，哪怕请来了小田切让也还是难免让观众看得有些乏味。 至于巩俐、赵又廷等饰演的角色，对国内观众而言多少有似曾相识的感觉。恋爱中的痴男怨女，混迹于江湖的制片人，各为其主的国外势力，仅仅保留住了角色的存在性，却并没有很好诠释出角色的存在感。这里面包括巩俐。
哪怕与2003年娄烨自编自导的《紫蝴蝶》相比，本片除了时代厚重感的增加外，可视性方面却大打折扣。时代的局限性下谍战内容的乏善可陈着实削弱了角色之间火花的碰撞。甚至连戏中戏这样可明显展现优势的内容都基本放弃。 最有看点的男女之爱隐忍而克制，最有兴奋点的谍战交锋，全都被剧本所摒弃，空有架子，却失了神韵。
温吞的节奏进度直接影响了故事的悬念性和紧张程度。特别是影片后半段。日军当街谋杀于堇前夫--控制日本情报官--于堇套取情报--日本军部与租界冲突--日军冲入酒店找人--于堇重返兰心剧院--于堇单枪匹马单挑日方情报人员。如此一整段最具可视性和本该极为紧张的戏份处理上，娄烨的短板完全暴露。 观众丝毫感觉不到那种剑拔弩张的山雨欲来之势，更无法体会于堇单人杀出重围的壮烈。想想看，这是巩俐首次接触如此吃重的枪战动作戏，一整段戏打下来楞是没有点惊喜。白白浪费了这绝佳的大银幕表现。
本片的表演呢，到位。巩俐、张颂文、王传君等角色都很好完成了角色塑造。但不知是画面的黑白处理，还是镜头的剪辑过于琐碎，所以每个演员都保持了存在性，但缺乏存在感。 令我惊喜的是张颂文饰演的于堇前夫，同于堇见面一段那种屈辱不甘又渴望求生的孱弱无力，戏份虽少却状态极佳。 王传君本片中的角色发挥空间很大，但是存在性却很小。或者说该角色的塑造太过单一，表演上又缺乏特性。所以上海人的精明世故，见了日军后的圆滑奸诈，渴望占女演员便宜的厚颜无耻，都浮于表面，不够深入。 对比《罗曼蒂克消亡史》里的混混实在有些逊色。 巩俐和赵又廷二位的合作实在难以让我看出火花，更别提化学反应。除了年龄差距之外，两个角色的不同频率也干扰了角色的发挥。唯有于堇返沪与对方突然对望和拥抱一段让我有些许感动。 一别经年，物是人非，唯有那份爱还存在。
至于赵又廷，他挺认真。 我相信绝大多数观众观看本片是冲着娄烨和巩俐去的。但是看完之后我们发现《兰心大剧院》是一部相当别扭作品，娄烨作品愣是不像娄烨，巩俐的发挥也完全不像巩俐。 我只能说期待挺高，遗憾也挺多。
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