|
近期看过的，最合格的电影。
有的电影上映前一副贵族做派，法相庄严，可上映后却露出暴发户的气质，口碑票房输个一塌糊涂。 有的电影上映前一副低调态度，人畜无害，但上映后却让人眼前一亮，凭借稳扎稳打获得市场的基本认可。 《黑色电话》就属于后者。
1978年，美国科罗拉多州某小镇。 青涩的男孩芬尼和妹妹格温母亲早逝，与脾气暴躁的父亲相依为命。家境本就清贫，父亲凡事诉诸于暴力，让青春期的他敏感而脆弱。 不敢和心上人表白，总被校园混混欺负，成长的路上总是磕磕绊绊，久而久之也便习以为常。
平静的小镇最近异常危险。 短时间内连续发生5起儿童失踪案，犯罪现场都留有黑色气球，似乎是在挑衅当地警方。案件侦破丝毫没有进展。而芬尼却在下学路上，成为绑架罪的下一个目标。 当芬尼从昏迷中醒来时，发现自己被囚禁在了地下室中，地下室的墙上有一台断了线的古董电话。神奇的是这台电话竟然响了。 电话那头的，是曾经被绑架犯残忍杀害的孩子们，他们决定用他们各自的力量，来帮助芬尼死里逃生。
本片改编自美国作家乔·希尔（老爹是大名鼎鼎的斯蒂芬金）同名小说。偏僻的小镇，失踪的孩子，通灵的设置，怎么看都像是子承父业，有着父子俩死磕同类型题材的宿命感。 全片有着老式恐怖片的不疾不徐，草蛇灰线一点点展开。从主人公性格塑造，家庭关系展现，小镇氛围塑造以及案件的推进，都慢条斯理，好像看小说一样。
如果为恐怖而恐怖，只是打打杀杀，不讲人情世故，那就对不起父子俩的名气。借恐怖这一形式，展示青春路上的不易，才是他们作品最为人称道的地方。 前半部分绑架案的出现，似有若无地影响主人公芬尼及其同学的生活。 小镇岁月的静好与波动，更大程度上源于父亲酗酒后发怒的程度，校园小霸王对自己的追打，以及课堂上心上人与自己眼光接触有几次。
母亲的故去，与妹妹的相互帮衬，加深着与父亲的对立。而电影中没有展现出的原生家庭之痛，才是幕后危机真正的的制造者。 没有发声的机会，斩断发声的通道，压抑封闭的环境，塑造了敏感脆弱的角色性格。除了芬尼，更有大反派。
就像《伴我同行》中的几个小兄弟，罪案和死尸再刺激，也不过是冒险生活中的调剂。夏日午后的百无聊赖，口袋里零花钱的多寡，与冤家对头的死磕，更好完成自我塑造，成为一个男子汉，诸如此类现实的成长经历才是生活的主旋律。
影片芬尼被绑架后，惊悚恐怖氛围瞬间提升。 一部废弃的电话，几通来自地狱的来电，不断给芬尼以活下去的动力、勇气与信心。 虽然每次通话时间很短，内容仓促，但紧张的氛围与适度的恐怖镜头表现还是相当有戏。 芬尼从开始的害怕到后来的期待，电话响起后不仅给与芬尼生的希望，更侧面丰满了反派的角色塑造。填补了剧情中的线索。 地下室，芬尼与反派，生与死，掌控与被掌控，都靠通话完成。戏眼在电话，而又绝非只是依靠电话。
通话过程中，我们看到了芬尼面对强大压力迅速成长，也随着对他境况的熟悉而揪心。影片到结尾时最简单干脆的反杀，还真让观众有一种大仇得报的过瘾。 走出地下室的一刻，芬尼自由了。可再回想电话那套的冤魂，他们又是何等无辜？
移民到美国的日本裔棒球男孩，学校里的小霸王，生前就屡次帮芬尼脱困的小兄弟，他们都曾有自己的生活，对未来的希冀，对未来的追求。 只可惜，他们的生命都被终结了。若没有电话那头的芬尼，他们会一点点忘记自己是谁，忘记自己曾经来过这个世界。 影片结尾处，死去朋友至死不忘对芬尼的帮助堪称重磅催泪段落。虽然笔墨不多，却让我们颇为感动。 那种毫不世俗的，没有任何功利心和出发点的相互支持，着实延续了“史蒂芬金作品”里友情打败邪恶，勇气战胜一切的主旨升华。
用今天的节奏来看，《黑色电话》的慢自然“屏蔽”了不少习惯快节奏的观影者。这也是本片最明显的“问题”。可对于老派观众而言，这反而成为复古的优势。 想想看，本片最吸引人的并非灵异恐怖，而是孩子如何应对突如其来的状况，迅速做出选择的蜕变与重生。
不同于其他恐怖片生化企业的邪恶，宿命的纠缠，利益的纠葛，本片反派行凶的目的恰恰是无目的性的施暴，这种防不胜防就像现实生活中的一切不可捉摸。 不给人机会准备思考，没有任何主角光环的加持，唯有在瞬息万变的情况中依靠自己的临场反应去扭转颓势。芬尼利用所有可能的信息完成了阵地重建，最终反戈一击。 现实中的我们也一样，每时每刻都要应对这该死的世界。疾病、贫穷、邪恶、虚伪，源源不断，层出不穷，唯有坚持活下去，斗下去，才能看到一个又一个新的日出。
 |
|
|
