夜莺托星月 精灵歌长空
——听“花腔精灵之夜——2022年美声专场音乐会”感语
文：王少明
2022年10月16日晚，坐落在美丽珠江之滨的广州星海音乐厅，一场丰盈华贵的视听饕鬄盛宴拉开了序幕。由著名女高音歌唱家陶英教授所携领并亲自打造的“花腔精灵声乐团”，为观众献上的“花腔精灵之夜——20202年美声专场音乐会”，聆听这场音乐会，不禁令人叹佩不已，其思绪不绝如缕！
哲学家维特根斯坦说，之于音乐，不要想，但要看。海德格尔说，不要专注于看，要注意倾听。这两位哲学家说法似乎相悖，实则言理相通。所诉诸的都是人的心灵直觉感受：一个是用“心目”看，一个是用“心耳”听。余以为品鉴一场高雅的音乐会，只有用“心目”看，用“心耳”听，才能看出美之所在，听出神之所存，以达到美学家所说“悦心悦意，悦志悦神”的审美效果。这场“美声专场音乐会”就是值得我们去用“心目”看，用“心耳”听而不失高雅的音乐会。
“花腔精灵声乐团”是著名女高音歌唱家陶英教授自2015年成立以来国内第一个集花腔女高音教学、研究和艺术实践于一体的艺术团队，团员由优秀教师、青年演员、研究生和本科生构成。团队主力均为声乐专业博士和硕士。她们中，既有在高校从事声乐教学的费琪芳（星海音乐学院声乐教师），杨春梦（深圳大学艺术学院声乐教师），又有活跃在声乐舞台的青年演员王晓青。还有如农舒宇、丁滢君兰等优秀研究生和本科生。这是一个功底扎实、训练有素、且把声乐事业当做一种使命追求的艺术团队。按照陶英教授的理念 ，该团队秉承学术性、艺术性和大众性审美的理念，以“弘道”为职志。
陶英，著名女高音歌唱家，广州星海音乐学院声乐歌剧系教授，硕士研究生导师，曾留学法国。除了教学外，她长期活跃在国内外各种高品味的音乐会、歌剧舞台。在美国西雅图音乐厅、法国鲁法克音乐节、意大利西西里岛市政厅、韩国大邱国际歌剧节、越南胡志明歌剧院、香港国际音乐节、国家大剧院、人民大会堂，北京音乐厅、中央电视台、星海音乐厅等都留下了她美丽的声音和窈窕的身影。从教20余年来，学生多次获得国内外专业比赛大奖。她还受邀国内外各种高规格声乐比赛的评委。根据教学的需要，她组建的“花腔精灵”团队，近年来在广州中山纪念堂、广东艺术剧院、广州大剧院、深圳音乐厅、福建海峡艺术中心等场所举办多场公益讲座及音乐会，受到声乐界和声乐爱好者的广泛关注和如潮好评。
这场音乐会的策划乃匠心独具，无论是曲目筛选还是形式的把捏，都给人一种清新诱人的感觉。在曲目选择上有新的创意：既有展示“花腔精灵”们个人风格和专业技能的经典花腔作品，又有弘扬岭南音乐文化的粤曲联唱《月光光》和《彩云追月》；既有流传几代人的经典红歌，又有浓郁藏族风情的优美动人的《在那东山顶上》；另外还用“花腔精灵”重唱的形式重新演绎了中国流行歌曲代表作李海鹰的《弯弯的月亮》。在演唱形式上，有独唱、重唱、联唱、合唱等。在曲目类型选择上，几乎一半选自歌剧唱段，其他均选自中西经典的艺术歌曲、改编的流行歌曲和民间乐曲。在曲目题材选择上，还突出了红歌如童声合唱《延安的故事》和四首红歌联唱：《五月的鲜花》、《唱支山歌给党听》、《党啊，亲爱的妈妈》、《在灿烂阳光下》。
音乐会分为上下两个半场，一共选了16个节目。其彰显形式独出心裁，别开生面。开场是《华丽变奏曲》，这是法国作曲家阿道夫·亚当的作品。“花腔精灵”们的华丽而优雅的亮相，令观众眼前一亮。她们运用娴熟的花腔声乐技巧、以情景剧的手法为观众们演绎了一段来自于古老的欧洲童谣中美好的爱情故事…，传到中国就是那首大家耳熟能详、百听不厌的《小星星》。阿道夫·亚当将它改变成难度技巧高超的花腔女高音作品。歌中唱道：“妈妈，我想对你说，当我看到克里当特尔的那一刻起，我就被他的眼神深深地迷住了”。花园中的女孩们像天使般纷纷向这份爱献上了美好的祝福。这首《华丽变奏曲》，技术难度高，有大段的华彩乐段、华彩经过句、跳音、颤音等花腔技巧。每一段变奏都在考验和挑战花腔女高音的声乐技巧，花腔精灵们的完美演绎一开场就将气氛烘托起来。
《姑娘的秋波》选自意大利作曲家多尼采蒂的喜歌剧《唐·帕斯夸尔》中的一个唱段。作为最出彩的唱段，是由陶英教授来担纲的。女主人公诺丽娜既不是吉尔达式的情窦初开的懵懂少女，也不是朴实无华的咪咪，而是一个阅人无数、有着丰富阅历的成熟女人。当她看到书中对骑士的描写也会有萌然心动，但是现实中的诺丽娜已不再是那个对爱情抱有幻想的天真少女，她有着聪明的头脑也有对付男人种种的手段。陶英教授极其戏剧化的表演，时而俏皮伶俐，时而单纯可爱，时而又凶悍泼辣，将角色演的活灵活现。她的声音音色明丽，如行云流水。情感饱满，一颦一笑间将一个头脑灵活诺丽娜淋漓尽致表现出来。高超的演唱技巧和精致的音质，能驾轻就熟地掌控自己发出来的各种变化音，使歌唱的表现风格与情感内容高度一致，自信地展现出诺丽娜弥生风趣的人格魅力。仿佛表演者就是主人公诺丽娜，或诺丽娜就是表演者她自己。表演者是完全读懂了诺丽娜这个角色的。从表演中，笔者似乎看到了表演者与角色之间的某种同构关系，两者之间互相构成了一种审美的期待视野，惟肖惟妙地演绎了这一复杂的角色，她发声的喉咙，仿佛被上苍亲吻过。
陶英教授与张海庆教授联袂献上的二重唱《让我们携手同行》，是莫扎特歌剧《唐璜》中的一个经典唱段，在整个剧中具有具有举足轻重的作用，被称为歌剧重唱的神来之笔。两位中音歌唱家的共同演绎，倾情歌唱，不仅复活了剧中男女主人公的音乐形象，而且让观众从他们演唱的美感体验中感受到什么叫真正的爱情以及如何去爱的形上思考与诉求。
在陶教授的学生中，最让人青眼有加的是抒情花腔女高音费琪芳。她斩获过国内最权威三大声乐比赛奖项。并屡次代表中国参加国际重大比赛并获好成绩。她不仅天赋异禀，而且沉稳低调，不显山露水。用她导师陶英教授的评价：“不仅天资好并且非常勤奋，是地地道道星海铸造、羊城孕育的花腔“百灵”。她能用声音和表情演绎不同的剧本角色和音乐形象。我几次分享过她的演唱会，印象最深的当属作曲家王珂琳先生作品音乐会。其中一首由本人作词、王珂琳作曲、费琪芳演唱的《遥远的爱》，听后让观众感动的留下泪水。这次音乐会她演唱了一首选自威尔第歌剧《游吟诗人》中的唱段《这美好的夜晚多寂静》。她用优美的咏叹调表达了莱奥诺拉对无名的游吟诗人的款款深情。以流畅华美的花腔将少女的奔放的热情和无私的爱宣泄无遗，通过她的完美演绎，充分展示了一个纯洁姑娘的舞台形象。她的声音宽厚却不失灵活，舞台表现成熟稳重而不失大气，展现出其娴熟的歌唱驾驭能力。由李海鹰创作的流行歌曲《弯弯的月亮》改编的三重唱，是她与王晓青、胡婷合作完成的。三人组合演唱，形成一种非常强的带入感，可以穿透时空，把人带入到一个自由浪漫、天真无邪的爱情世界。
《木偶之歌》是选自雅克·奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》，奥林比亚是一个能歌善舞的木偶人，在竖琴伴奏下，奥林比亚唱出了那首著名的花腔女高音咏叹调《林中小鸟》。演唱者杨梦春是毕业于美国辛辛那提音乐学院声乐博士，目前就职与深圳大学艺术学院任助理教授。杨梦春的演绎活灵活现、惟妙惟肖，声音松弛，非常有穿透力，不时游弋在花腔女高音的极限音，最高音High降A，展示出其深厚的歌唱技术表演功底。她和胡婷的二重唱，由仓央嘉措作词、张千一作曲的《在那东山顶上》，我特别喜欢这段歌词，因为其中満含纯真而朴雅的情愫以及对大自然由衷的赞美。我也曾模仿诗人写过一些类似情感且带几分禅意的诗。我从两位歌者的演唱中，通过她们宽广而柔美、高亢而纤细的声音形象中，感受到雪域高原的壮阔与雄奇，以及对其本体之情的晞冀乃至诗性的表达。。
农舒宇和丁滢君兰都是陶教授的高徒。农舒宇曾在星海音乐学院交响乐厅演出莫扎特歌剧《魔笛》，成功饰演夜后一角。曾获国内外各种有品位演唱奖励。丁滢君兰作为声歌乐坛后起之秀，也是获奖无数。在这次音乐会上，她们两人出色的表现，令观众啧啧称赞。农舒宇独唱的《小鸟，我的朋友》运用大量花腔技巧，如装饰音、颤音、跳音、华彩乐段来刻画小鸟的形象，感染力强，高音张弛有致。她与丁滢君兰（在读研究生）的二重唱《春天的芭蕾》，在圆舞曲婉转的旋律中，她们在高音区不停的切换、飙升、竞技，展示出纯熟的技术和厚夯的实力。最后音乐结束在最高音，让人直呼过瘾！歌声的联觉效应激发了在场观众对春天的热望，对未来美好生活的瞻盼。
《轻巧的影子》选自梅耶贝尔歌剧《迪诺拉》中的唱段，是一首回旋曲式。是由丁滢君兰用咏叹调演唱。在演唱中，利用花腔所要求的娴熟技巧，唱出了华丽、明快的风格，反映了她对花腔演唱的掌控能力以及对词曲内涵的理解与领悟力。
王晓青，女高音歌唱家。先是作为中国歌剧舞剧院演员，后调入星海音乐学院。作为演员，她有着丰富的舞台经验，她在多部原创歌剧中出演女一号，如《红河谷》《星海》《林徽因》等。2017年—2018年歌剧《林徽因》在北京、广州、长沙、昆明、贵州等地巡演四十余场。此次音乐会上，她演唱的《莲灯》就是选自民族歌剧《林徽因》中的一个唱段。《莲灯》是一首很有意境意蕴的诗，林徽因用比喻象征手法，把她的心借喻一盏闪耀的莲灯。诗的主题则在阐述人生处在一个如过客暂坐般飘忽，一瞬宛若永恒，如果能像莲灯一样点燃自己，奉献出自己的光芒，那么，即使是梦幻的人生也是美丽的，即便是瞬息的生命也有永恒的意义。即所谓“万古长空，一朝风月”。歌者深解诗中所含蕴的人生哲理，将林徽因这位具有诗哲气质的民国人物形象淋漓尽致地展现在观众面前。在这个花腔唱段中，咏叹调显得很有磁性和感染力，精灵般的歌声，惊服四座，慑人心魂！
在音乐会中，笔者还有感于广东传统民歌中的《月光光》和《彩云追月》，尽管是经过改编的，但基本保留了原生态风味与风貌、风格与风情，因而听起来特别有一种难以言诠的美感。“花腔精灵’和广州广播少儿合唱团的孩子们一起用粤语演绎，童真和清雅、童声和花腔、素朴与委婉交织在一起，将观众带回儿时的美好记忆，自然而然地引起观众的共情与共鸣。
结尾四首“红歌联唱”，是音乐会进入“高光”时刻，这一时刻的演唱最能直击听众特别是中老年听众的心灵。这些现代经典的红歌百唱不衰，百听不厌。当音乐一响起，观众那种对党对祖国对民族浓郁情怀总会如期而至，油然而生。很多观众听后不禁潸然泪下。……在“难忘开国大典的礼炮，激励了亿万人的热血…”大家激情饱满，在高亢嘹亮的歌声中将音乐会推向高潮。这也是“花腔精灵声乐团”献给党的二十大一份厚礼吧！
这里特别要提到一位特邀嘉宾，他就是著名的歌唱家、cctv中国十大男中低音、中山大学艺术学院副教授张海庆先生。他演唱的《被禁止的音乐》是加斯托尔多尼创作的、以爱情故事为背景的作品。他的演唱，尽管没有气势磅礴的音乐背景, 但是却能给人一种纯然的感受,：时而感到快乐，并由快乐而升华为优美感；时而感到忧伤，并由忧伤而升华为一种凄美感。整个演唱都是典型的古典艺术歌曲的表现形式, 结构简洁而不单调，旋律流畅而不呆滞。能够充分发挥自己的想象力去体会每一个音节中所包含的情感，无论是慷慨激昂或者是温柔婉转,演唱者都能将音乐能喻的特点作为情感的所喻。
最后，笔者想说几句并不多余的话，权作对“花腔精灵声乐团”期待的一种思想和美学视野吧！
这场音乐会之所以能获得成功，就在于不断努力趋近这种被期待的思想和美学视野。 首先，我们每个歌者要当自由的夜莺，无私无畏地托起生活的日月，播撒生命的太阳。通过歌唱艺术，让自己在这个不确定的世界找到确定的精神“不动点”。俄罗斯预言作家克雷洛夫说：“在猫爪子下的夜莺，有谁能唱出好听的歌？”我希望我们的歌唱家千万不要被“猫爪子”即《金刚经》中所说的“梦幻泡影”所钳制、所规约。歌唱家要充分利用先天资禀和后天积淀，像夜莺般唱出繁花似锦的灿烂音色，能够在最宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。并借助这种表达，去传达和召唤最神圣的情感、生命和灵魂。
其次，歌者有两忌：一忌仅用脑袋唱歌，因为脑袋充满二元逻辑，唱出的单纯是技巧，缺乏美学意义上的“灿烂感性”；二忌用臀部唱歌，因为臀部既要听脑袋，又要服从欲望。其实，真正美妙的歌声来自心灵，只有心灵的歌声才能回到心灵的源头，充满诗性神意，音波中才能溢出爱的清流。
复次，作为花腔精灵，必须把自己的身体当做一件音色靓丽的乐器，正像器乐演奏者把乐器当做自己的身体一样，准确完美地表达每首歌或每部剧的生命律动。你不必管台下的观众，也忘掉台上的自己，做到“台下无观众，台上无自己”，只管完美地演唱。
最后，要做一个声乐艺术上的“匠哲”。把匠哲精神植入到自己生命血液中去。“匠”即工匠，“哲”即哲学意义上的“道”、形上精神和灵魂境界。相对声乐艺术，前者即唱法、发声技巧和形式风格的娴熟把握；后者涉及到歌唱家的人文修养、道德格局、精神气象、灵魂长相。笔者认为，只有把这两者有机结合起来，才能真正成为一个优秀的歌唱家。
鉴往知来，笔者相信，在陶英教授精心培养和打磨下，放大以上所说的视野，这个团队在可期的未来，定会成为国内外声乐乐坛上声名鹊起、一枝独秀的奇葩。
作者：王少明，星海音乐学院教授、乐评人。
来源丨广东省文化学会
发布丨广东省文化学会何媒工作室
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