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刘九洲在演讲中，首先提出：本次分享题目虽是《书法史的作用》，其实，更加准确的表述是“学习书法中，书法史的作用”。演讲的观点，由以下六个方向展开： 1.学书法的旧模式 2.本次演讲，提出了一个新模式，就是要增加书法史的学习 3.“书法史”的旧范式介绍 4.本次演讲提出的书法史新范式简单介绍 5.日常审美视角，是如何妨碍书法审美的评价 6.如何迅速学好书法
 1.学书法旧模式介绍
学书法旧的模式，以往主要是强调临帖。在临帖教育中，一般来说，强调三个方向，第一，是教你怎么执笔，把执笔与书法的优劣直接挂钩，有很多这个方向的探讨；第二，是强调笔法的作用，认为笔法，是写好书法的关键，然后把写好每一笔，分解为三个动作，藏头护尾，按照米芾讲的“无垂不缩、无往不收”。这样一来，书写的细节，就变成了一个机械性的动作了，而大家在获得古代法帖清晰印刷本之后，发现古代名家，并不是这样写的；看看各种录像，20世纪的书法名家，都是放开手脚，落笔就写，并不拘泥于此。第三，就是临帖中，强调以唐代楷书为入门根基。刘九洲认为，唐楷的技术要求非常高，而且还有刻石的效果，是一种极致的艺术，对于初学者来说，很多环节是难以理解的，并不因为是楷书就容易理解，并不适合作为入门教材。 刘九洲认为，这样的临帖模式，其思想根源，是一种归纳出来的静态模式。也就是说，很多人看古代法帖，认为优秀的字迹由优秀的笔法构成，于是就使劲学习笔法。今天仔细想想，实际上，优秀的笔法，并不能在简单组装之后，构成优秀的法帖。 从方法论上看，书法作为一种艺术，应该是被演绎出来的，每一个人将在自己不断试验中，形成自己的书法艺术，由未来去评判，而不是依据成功的范例，去加以归纳、复制。 2.为什么要增加书法史的学习
本次演讲，提供一个学书法的新模式，就是建议在临帖的基础上增加书法史的学习。而且不是增加一点点，而是建议，在学习书法的过程中，70%的时间与精力，要用来研究书法史，另外30%的时间，才是临帖。 其原因是什么呢？因为，导致我们今天不能成为好的书法家的最大原因，并不是不会用毛笔（毛笔的技巧是有限的），而是落笔之后，不知道毛笔应往什么地方走。而毛笔应该往什么方向走的秘密，就在书法史中。因为整个书法史，其实就是关于“法帖”的历史，所有秘密，都在其中，而且无论如何，也不可能已经被尽数破解。 研究书法史，才能在其中揣摩出正确道路（至少是可以躲避错误道路），从而摆脱单纯依靠临帖的旧模式。 刘九洲在这里打了一个比方，就是考驾照的时候，首先是检查你的视力、学习辨识交通指示牌、学习交通规则，然后才是具体的驾驶技巧。我们学习书法，进行临帖，相当于学习具体的驾驶技巧。但是更加重要的，是你首先需要有识别交通指示牌的能力，否则，你可能连单行道标志都看不懂，你越是会开车，越会在马路上造成更大的危害。 临帖是一个可以体会、掌握技法的过程，技法固然重要，但技法还是相对容易的。一个人字好不好，往往不是因为技巧，不在这一笔、那一笔上。一个人的字，要么都好，要么都不行。绝对不是改动了某一笔，提高了某一笔，这个人的字就变好了。而是要通过获得书法逻辑，来取得进步，整个书法的逻辑与标准，其实都在书法史中，每一个历史上的大书法家，都是书法史大家，如王羲之、褚遂良、黄庭坚、米芾、董其昌，无不如此。   （刘九洲手书） 3.书法史旧范式介绍
过去的书法史，是讲篆书、隶书、正书、草书、行书这样发展下来的，在晋代的时候，已经清楚提出，书分三体，也就是：铭石书、章程书、行狎书。 铭石书用于刻石碑，章程书则用于写奏章，行狎书指《兰亭序》和二王法帖这样的日常通信用途。 为什么要回顾书法的旧范式，因为它能帮助我们理解新矛盾，譬如说，我们今天说的“碑帖结合”，到底在干什么？居然是在尝试结合“铭石书、行狎书”，这么一看，就知道这是有很大风险的事情。 再譬如：一些人能写好手札，却不一定能写好对联，原因在于，对联本质上是一种铭石书的变体，而不是行狎书的简单放大。 学习书法、鉴赏书法，首先要理解旧理论，知道各种字迹在旧体系中，它是什么位置。旧体系、旧叙事，也可以发现很多隐藏的内容。  4.书法史新范式介绍
21世纪的今天，我们面对旧范式，是照搬呢？还是发现新特点？刘九洲老师演讲的主要观点是，应该注意我们时代的新特点，提出新范式。 刘九洲认为：20世纪以来，由于出版物众多，导致讲书法史，往往从篆书讲起，还有从甲骨文讲起，一路讲下来，内容太多。这导致了信息供给太多，胡子眉毛一把抓，不容易理解与消化。 刘九洲老师认为，在大量信息供给中，80%以上的精力，应该研究唐宋书法。为什么要关注唐宋？因为纵观书法史，唐宋之间出现了一个大转折，唐代是古典书法的结束，宋代是现代书法的开端。书法史上所有的毛病与问题，都出现在唐宋，书法史是从这里一分两段。 从唐代往前看，一直到东晋，所有的书法，大逻辑差不多。唐人的优点在于结构严谨，技法明朗，逻辑清晰。 从宋代往后看，可以看到元明清写字，都与宋人差不多。宋人开始，用笔普遍比较随意，单独观看，常有问题，但是笔意互相补充，是一种新范式。很多宋人就学当朝人，成为大书法家。宋四家，还有同时代的蔡京等人，创造了新的模式，天下效仿，改变了书写楷书与行书的基本逻辑。 唐宋之变，让我们有机会用较短的时间，观察到巨变的具体内容与转折点。抓住唐宋，就不用上下前后，四处寻找着眼点，而是从此切入，找到总纲，将书法史一分为二。仔细观察唐宋之变，可以事半功倍，择善而从。 喜欢古典的人，就学习唐代，喜欢当代艺术的就去学习宋代，各行其是。即便学习唐代楷书，也需要注意新材料，譬如说《雁塔圣教序》的清晰拍摄本，就比拓本信息增加很多。
（刘九洲手书） 5.书法优劣与日常视角的关系
在日常生活中，真正阻碍我们理解书法的因素，大约有两个，一是印刷体，我们日常生活的每天接触印刷体，使得我们视觉变得喜欢平衡，难以接纳不平衡之美，这会影响对书法优劣的判断。二是美与丑的观念，一般意义的美与丑，与书法意义的美与丑，完全不同。书法意义的美与丑存在于书法史中。譬如说，对于一般人来说，唐代写经真迹也很美，与《曹娥碑墨迹本》似乎差别不大，但是在书法体系评价中，《曹娥碑墨迹本》属于神龙在天，属于“古今正书第一”，绝不是一般写经体可以拿来比较的。 在接触印刷体太多的今天，学习书法史，会帮助我们逐步获得关于书法史的内行评判，从而约束个人的行为。 6.如何迅速学好书法 第一：学书法当先从小字写起。现在人学习写字，都是从大字开始的。但是古人知道，大字的难度远甚于小字。古代文人都会写小字，但是会写大字的极少。小字，是在笔锋自然转换范围内的事情，相当于用腿走路。大字，已经超越笔锋可控范围，这个难度，相当于两条腿上各绑上3米长木棍，再去学走路，其难度可想而知。 第二：自己去寻找一件与你脾性近似的碑帖，将其写熟悉。不是要100%熟悉，但是写到50%以上熟悉，还是需要的。这个过程，可以帮助你去掉在写字方面，与生俱来的大多数坏毛病。临帖主要目的，是不自觉中去掉天然的症状。 第三：古人认为“字无百日功”，也就是说，训练得当，一百天是能写好字的。主要方法，就在于要想方设法，不断使用。所有的临摹、揣摩、练习，都是为了日常书写。将书法融入到日常生活中反复使用，不断熟悉已经掌握的各种写法，并且学会在此过程中，发现问题，不断调整，这才会真的进步。而发现问题的关键点，就在于不断研究书法史，从中找到评判标准。 第四，不断提高审美，在这个过程中，你会不断否定过去喜欢的法帖，重新找到新的喜欢对象，这样就会不断超越自我。这就是一个不断发掘自身审美的过程，也是一个与书法史深入对话的过程。
分享的最后，大家就个人对书法的看法与理解，与刘九洲老师进行了互动探讨，思想的碰撞，让大家收获满满。会后刘老师与与会专家一同交流鉴赏董其昌、何绍基、翁同龢、林散之、白蕉等名家书法真迹，同时以笔会友留下了一幅幅优秀作品。再次感谢刘九洲老师的支持。 来源：上海复旦大学校友会秘书处 特此鸣谢 |
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