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本期推介：朱麟 
朱麟
八零后，毕业于四川美术学院雕塑系；俄罗斯列宾美术学院，硕士。 2019年雕塑作品《肖像研究——莫言2012》入选重庆市“向人民汇报”——2019美术作品迎新展（重庆美术馆）；2019四川水彩画年度展暨中国水彩名家作品邀请展（四川美术馆）。2020水彩画《时代》入选五一国际劳动节全国水彩粉画展2020 参加中国.国际水彩画家联盟首届大奖赛，获得大师奖（最高奖）。2020年入选加拿大2020年水彩画家协会第95届国际年展作品，获宝虹水彩奖2020年水彩画《艺术家的百宝箱》入选美国加州水彩画家协会第51届全美年度展览，获得银奖。2020年雕塑作品《肖像研究——刘国枢2020》入选四川美术学院80周年校庆作品展（重庆当代美术馆）2021年《时代》入选重庆市第二届青年水彩画展（重庆当代美术馆）2021年入选美国国家水彩画协会（NWS）2021会员展2021年入选美国国家水彩画协会（NWS）2021国际年展2021年雕塑作品《肖像研究——屠呦呦2015》年入选重庆市第八届美展，获三等奖（重庆美术馆）.2022年 水彩画作品《新年前夜》入选马来西亚国际艺术大赛，并获金笔奖。
朱麟是我列宾美院学习时期的同学，他瘦高的身材、短短的寸头，身穿蓝色衬衫，举止大方自然，这是他给我的第一印象。因为他为人随和，所以很快就与大家打成一片，也成为我认识的第一个重庆朋友。他从四川美院毕业后便来到俄罗斯继续深造，这个信息导致一系列的关键词在我脑海开始蹦出并形成了链接：重庆人——四川美院——雕塑——《收租院》——《毛主席像》——《红军长征纪念碑》——个性的寸头……。虽然都是我的胡思乱想，但在共同的学习过程中，我发现他的雕塑透露出川美扎实的现实主义传统，因此也能够理解他为何要继续来俄罗斯学习雕塑。朱麟擅长写实雕塑，从他的作品可以看出他出色的写实能力，并且随着时间的发展他对肖像创作的要求越来越高。这些现象一方面可以看得出他有着独特的艺术天赋，另一方面则源于四川美院、列宾美院的现实主义教育对他的影响。俄罗斯的写实雕塑教学确实与国内有着明显区别，首先体现在艺术与科学的关联，以及更加严谨的教学要求。当时安德烈是我们的雕塑老师，在泥塑课程中安德烈不断强调一个词“Циркуль”，这是老师又在要求我们用尺规去测量泥塑对象，这样的训练一改我们之前以目测为主的观察方法。当我们使用俄罗斯各种尺规工具进行测量和绘图转换之后，会很直观的发现视觉判断与实际的差距，逐渐形成了更为严谨的思维和精确的泥塑做法。将科学知识引入到艺术课程中是列宾美院特色的教学形式，这突出体现在素描课和解剖课程之中。对人体解剖结构进行专业细致的分解研究，充足的模特供应，长期严苛、深入的素描教学要求等等都使我们受益良多，在专业上精进不休。此外，朱麟擅长纪念性肖像雕塑创作，这也是他在俄罗斯取到的另一部真经。在二十世纪初，俄罗斯形成了一种注重心理描写的纪念性肖像创作方式，其中作者本人的独特观念在作品表达中至关重要，这也许是存在主义哲学在纪念性肖像艺术中的表现。这类的作品赋予了艺术家深刻的个人经历，并传达出其个性化的创作风格，例如安德列耶夫、梅尔库洛夫、特鲁别茨柯依等俄罗斯雕塑家都是这个方向的代表。直到二战后,这种艺术倾向在列宾美术学院得到了发扬和改进，雕塑系教师马特维耶夫、马尼泽尔、阿尼库申、库巴索夫等人提出现实主义与浪漫主义相结合的新要求，既重视古典主义传统，体现唯美主义，强调心灵感受，又要有高水平的专业技能。朱麟在俄罗斯学习期间注意到了这些优秀的文化遗产并积极汲取这些营养，在校期间便做了不少的雕塑构图实验，如《革命英雄纪念碑》、《成吉思汗骑马像》等构图模型。后来他住在涅瓦大街75号的时候，耳濡目染圣彼得堡经典的城市雕塑，同时不断考察俄罗斯各类的博物馆，使得他对自己的雕塑创作提出了更高的要求。纵观朱麟近年的肖像研究系列雕塑作品，从《肖像研究—毛泽东1949》、《肖像研究—邓小平1978》、《肖像研究—周恩来1972》等写实作品中可以看出他对深沉、坚定、谦和等品质有着更深层次的思考，也能从《肖像研究—屠呦呦2015》、《肖像研究—王羲之》等作品中看出他对写意雕塑方法的尝试。朱麟常年不断的艺术实践形成了自己成熟的艺术语言，对于神形兼备有着高水准的自我要求。他力图将思想性与艺术性一统于自己的作品之中，通过人物塑造表达自己对历史、文明和人类自身的深刻理解。他的艺术创作既有对历史传统的承继，也有对时代主题的密切关注，更宝贵的是他对崇高之美有了自己的全新解读。 作者简介：曹雄，内蒙古师范大学美术学院副教授；莫斯科工艺美术学院博士。
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